577. Guionistas protagonistas: Barton Fink

Guiones y guionistas

Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank y Midnight in Paris hoy analizamos Barton Fink de los Hermanos Coen. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy tenemos un curso nuevo, un curso pionero, que no podéis encontrar en ninguna parte, y que va a ser muy revolucionario: el Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vamos a ver todos los usos que podemos darle a día de hoy. Y veremos cómo hacerlo en directo con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. Tiene muchos más usos de los que imagináis, montando el curso no paro de sorprenderme. En la primera clase vamos a ver una mini introducción de lo que es la Inteligencia Artificial y los usos concretos que podemos darle los guionistas. Y aviso, que no es solo para buscar y desarrollar ideas. Barton Fink, el bloqueo creativo del guionista La historia de la concepción de Barton Fink es curiosa. Enfrentados al bloqueo del escritor, Ethan y Joel decidieron poner en pausa su trabajo en Miller's Crossing y pasaron tres semanas "lavándose la mente". Lo que surgió fue el guion de Barton Fink, con el papel central escrito específicamente para Turturro, con quien estaban trabajando en Miller's Crossing. Lidiando con el bloqueo del escritor, los Coen escribieron la historia de un guionista que sufría exactamente lo mismo. Ficha Título original: Barton Fink Año: 1991 País: Estados Unidos Dirección: Joel Coen Guion: Ethan Coen y Joel Coen Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney y Jon Polito Productora: Circle Films Sinopsis En 1941, el dramaturgo Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guion sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. Tráiler de Barton Fink Guion de Barton Fink El título El título es el nombre del protagonista, un personaje que está siempre en pantalla. La película trata sobre sus conflictos como autor, por lo que tiene sentido que firme también el título, al igual que firma sus obras. Cómo los nombres de los autores pueden incluso exceder a sus propias obras, se nota en los comentarios del director de la compañía que lo lleva a Hollywood. El gerente no para de exigirle el “toque Barton Fink” en sus guiones, incluso aunque sea el primero que escribe. El nombre "Barton Fink" es un juego de palabras con el verbo "to fink" que en inglés significa "traicionar" o "fallar" pero también se refiere a una persona que es vista como un farsante o un impostor. Este nombre sugiere que el personaje principal es una persona que se siente fuera de lugar y que está luchando por encontrar su lugar en el mundo. El contexto La película está ambientada en Hollywood en 1941, en las vísperas de que Estados Unidos se metiera en la Segunda Guerra Mundial. La película contiene alusiones a varias personas y hechos de la vida real como los escritores Clifford Odets y William Faulkner. Los personajes de Barton Fink y W.P. Mayhew están inspirados en estos hombres, pero con grandes diferencias. Asimismo, Los Coen han admitido haber parodiado a magnates del cine como Louis B. Mayer. La abandonada y surreal atmósfera del Hotel Earle fue central para el desarrollo de la historia, su diseño fue muy cuidadoso. La habitación de Barton contrasta con los deslumbrantes alrededores de Hollywood, especialmente con la casa de su jefe Jack Lipnick. Este contraste muestra la dicotomía del personaje que pasa del mundo autoral del teatro independiente de Broadway al comercial de Hollywood. Personaje: el guionista Barton Fink es el personaje principal de la película homónima dirigida por los hermanos Coen e interpretado por John Turturro. Fink es un joven y exitoso dramaturgo de teatro de Nueva York, que es contratado por un estudio de Hollywood para escribir un guion para una película de wrestling. A medida que se sumerge en su trabajo, Fink se enfrenta a bloqueos mentales y alucinaciones, y comienza a cuestionar su propia creatividad y su papel en el mundo del cine. El personaje de Fink es un ejemplo de la típica figura del "intelectual" que se encuentra fuera de su ambiente, y está desesperado por mantener su integridad y su creatividad en un entorno hostil y superficial. A medida que la película avanza, Fink se ve cada vez más aislado y desesperado, y finalmente se sumerge en una especie de locura. El personaje de Fink es considerado como una crítica a los escritores y cineastas de Hollywood de los años 40, que se ven obligados a sacrificar su arte y su integridad en nombre del dinero y del éxito. Fink es retratado como un hombre que lucha por mantener su creatividad y su autenticidad en un mundo que se niega a aceptarlo tal y como es. En resumen, el personaje de Barton Fink es un intelectual idealista, que se enfrenta a la difícil tarea de mantener su integridad y su creatividad en un entorno hostil y superficial, y que finalmente se sumerge en la locura. ¿Qué guiones escribe? Barton no es guionista de cine. En la historia se enfrenta a escribir el primer guion de su vida. Como confiesa cuando le preguntan qué películas le gustan, “Reconozco que no voy mucho al cine”. Como dramaturgo escribe historias sobre el hombre común: “Los sueños del hombre de la calle son tan nobles como los de un rey. Si la vida está hecha de esas cosas, ¿por qué no el teatro?” Escribe “A partir de un gran dolor interno. Quizás es un dolor que surge cuando uno se da cuenta de que debe hacer algo por sus semejantes para aliviar su sufrimiento. O quizás sea un dolor personal”. “Un escritor escribe con el estómago. El estómago le dice lo que es bueno y lo que no es más que pasable.” Debilidad del protagonista La mayor debilidad de Barton es que, cuando es contratado para escribir la historia de un competidor de lucha libre, se bloquea. Se queda en blanco. El productor le presiona con tener una historia en un fin de semana y a él no se le ocurre nada. No tiene la idea que le impulse a arrancar. Tampoco conoce el género de la lucha libre. Por eso envidia la vida rutinaria de su vecino Charlie. “Sabes lo que se espera de ti. Sabes lo que hay que hacer. Mi trabajo es sondear las profundidades para extraer algo del interior”. Necesidad La necesidad de Barton es ser fiel a la escritura en la que cree. Barton quiere tener éxito de verdad, que para él es “crear un teatro nuevo sobre y para el hombre de la calle.” Por eso choca con la escritura comercial de Hollywood. Intenta escribir sobre la vida del luchador, pero no encuentra el impulso. Audrey, la secretaria del guionista amigo, le intenta quitar presión comentándole que “Es una fórmula, no debes poner el alma”. Pero él no sabe escribir así. Al final consigue encontrar el impulso para escribir y terminar su guion. Pero como era de esperar, el resultado no le gusta al dueño del estudio porque no está en los parámetros de la industria hollywoodiense. Arco de transformación Barton Fink, experimenta un cambio significativo a lo largo de la trama. Al principio, Barton es un joven escritor de teatro de Nueva York, lleno de confianza y entusiasmo, que se siente llamado a escribir una película en Hollywood. Sin embargo, a medida que se sumerge en el proceso creativo, comienza a experimentar bloqueos mentales y alucinaciones, y se ve atrapado en un laberinto de mentiras y engaños en el mundo del cine. A medida que sufre una crisis creativa y personal, comienza a cuestionar su propia identidad y su papel en el mundo. A medida que la trama avanza, Barton se enfrenta a una serie de eventos traumáticos, como el incendio de su hotel y la muerte de su amiga Audrey, y su personalidad comienza a cambiar. Empieza a perder su confianza y se vuelve cada vez más desesperado y paranoico. Al llegar al final de la película, Barton ha cambiado radicalmente. Se ha convertido en un hombre desesperado y aislado, que ha perdido toda su confianza y su fe en su propia creatividad. Su arco de transformación es una metáfora sobre la naturaleza de la creatividad y la locura. Tema La película Barton Fink aborda varios temas, y algunos de los principales son: El proceso de escritura y la cultura del entretenimiento: El mundo de Hollywood es contrastado con el de Broadway, y la película analiza diferencias superficiales entre la alta cultura y la cultura popular. En su encuentro final, un decepcionado y traicionado Lipnick, que acaba de ser reclutado para la Guerra del Pacífico con el rango de Coronel, reprende furioso a Barton por escribir «una película mariposona acerca del sufrimiento». La naturaleza de la creatividad y el proceso creativo: La película muestra cómo el personaje principal, Barton Fink, se enfrenta a bloqueos mentales y alucinaciones mientras intenta escribir un guion para una película, y cómo su búsqueda de la inspiración y la verdad creativa se ve amenazada por las presiones del mundo del cine. La crítica al Hollywood de los años 40: la película es una sátira de la industria del cine de Hollywood de la época, mostrando como la industria era superficial y manipuladora, y cómo los productores y los estudios ejercían un gran control sobre los escritores y los cineastas. La locura y la realidad: La película juega con la idea de que la realidad puede ser subjetiva y engañosa, y sugiere que la línea entre la cordura y la locura puede ser fina. Aprendizaje para guionistas Los guionistas podemos extraer algunos aprendizajes de la película: El apoyo entre colegas de la profesión: Los guionistas podemos aprender del consejo que le da el productor cuando está bloqueado: habla con otro guionista. Nuestros compañeros guionistas pueden ser un gran apoyo cuando estamos en problemas creativos y debemos apoyarnos los unos a otros. - Gleisler: Te veo confuso, ¿necesitas ayuda? Pues habla con otro guionista. - Fink: ¿Con quién? - Gleisler: Tira una piedra aquí dentro y darás con uno. Y hazme un favor, Fink: tírala fuerte. La importancia del proceso creativo: La película muestra cómo el personaje principal, Barton Fink, se enfrenta a bloqueos mentales y alucinaciones mientras intenta escribir un guion para una película, y cómo su búsqueda de la inspiración y la verdad creativa se ve amenazada por las presiones del mundo del cine. Esto puede servir como un recordatorio para los guionistas de que escribir una buena historia requiere tiempo, paciencia y perseverancia. La importancia de escribir sobre temas que te importen: Barton Fink es una película que se considera una crítica al Hollywood de los años 40, mostrando como la industria era superficial y manipuladora, y cómo los productores y los estudios ejercían un gran control sobre los escritores y los cineastas. Los guionistas podemos aprender de esto la importancia de escribir sobre temas que nos apasionen y nos importen, en lugar de escribir solo para complacer a las expectativas del mercado. La importancia de ser valiente: Los guionistas pueden aprender de la película Barton Fink la importancia de ser valiente y de escribir algo que pueda ser considerado como "arriesgado" o "provocador" en lugar de conformarse con escribir lo que es seguro y esperado. Esto les ayudará a crear historias más interesantes y memorables. Los guionistas de la película Los guionistas de Barton Fink son los hermanos Joel y Ethan Coen. Son reconocidos por su estilo único y su habilidad para combinar elementos de comedia, drama y suspense en sus películas. Ambos hermanos son también directores y productores, y trabajan juntos en la mayoría de sus proyectos. Joel y Ethan Coen han escrito y dirigido algunas películas aclamadas como Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men, True Grit y The Ballad of Buster Scruggs. Sus películas a menudo tienen un tono cínico y satírico, y suelen tratar temas como la violencia, el crimen y la moralidad. Barton Fink fue su tercera película como guionistas y directores, fue estrenada en mayo de 1991 en el Festival de Cannes y ganó tres premios: mejor director, mejor actor y el premio más importante, la Palma de Oro. Frases de la película “Solo estamos interesados ​​en una cosa, Bart. ¿Puedes contar una historia? ¿Puedes hacernos reír? ¿Puedes hacernos llorar? ¿Puedes hacernos querer estallar en una canción alegre? ¿Es eso más de una cosa? ¡Bueno!” Jack Lipnik - Gleisler: ¿Ha actuado alguna vez? Necesito indios para una del oeste. - Fink: Soy un guionista. - Gleisler: Piénselo, los guionistas vienen y van. Siempre se necesitan indios. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos continuado la serie sobre guionistas protagonistas con Barton Fink. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.