La Cara B de Cinemasmusic - Hans Zimmer (Vol.1) - Programa 1

Cinemasmusic

La Cara B de Cinemasmusic nace después de muchas noches de conversaciones entre dos amigos por wassap, una conexión diaria Santander-Albacete, entre Miguel Casares y Juan Ramón López, en la que analizábamos la evolución y las inquietudes de Cinemasmusic. Un programa que partió de la ilusión renovada de Juan Ramón gracias a la invitación de David e Isaac Gómez para hacer el especial de Jerry Goldsmith de Carne de Videoclub y muy especialmente gracias a Alí Trujillo y su programa El Acomodador, que recuperó en mí la pasión por la música de cine que tenía aparcada hacía muchos años. De repente llegó un extraño, y Miguel Casares se convirtió en amigo y parte clave de este proyecto. Gran aficionado y coleccionista de bandas sonoras, empezó a implicarse y dar forma a un proyecto nacido de la ilusión y, como bien dice, por amor al arte, fuimos creciendo y reuniendo a un grupo de magníficos colaboradores que dan contenido y nivel a este programa. La Cara B nace como necesidad de un spin-off de Cinemasmusic que pretende ofrecer a los seguidores y amantes del podcast, un programa más dinámico, con más música y análisis más breves. Especiales sobre compositores más modernos y actuales que con el formato de programa de Cinemasmusic y el repaso a los clásicos, no os podíamos ofrecer como nos gustaría. En este primer programa de La Cara B, Miguel coge la batuta en la dirección y junto a un servidor, hacemos un especial sobre el gran jefe de la música del cine del siglo XXI, Hans Zimmer. Zimmer, nacido en Frankfurt (Alemania) un 12 de septiembre de 1957, en poco tiempo se ha convertido en uno de los indiscutibles números unos de la banda sonora del cine americano. Tras sus inicios en la industria discográfica en los 80 con Trevor Horne y "The Bugles" y ese primer videoclip de la MTV, "Video Killed the Radio Star", pronto se empezó a aburrir. Como ayudante y productor musical de Stanley Myers, lo aprendió todo sobre la composición cinematográfica y dio el salto definitivo al cine. Tras "Un mundo aparte", Barry Levinson le contrató para "Rain Man" y consiguió con esa banda sonora una nominación al Oscar. Cuando volvió a los Estados Unidos para la ceremonia conoció a los Zanuck y le dieron "Paseando a Miss Daisy". Luego conoció a Ridley Scott y le dio "Black Rain", y después conoció a Tony Scott y le ofreció "Días de Trueno". Desde ese momento supo que ya no volvería a Europa. Ya afincado en USA, comenzó una carrera meteórica que le llevó a crear un estilo propio, seguido y copiado hasta la extenuación, donde el sintetizador, la ágil percusión sintética, las explosiones rítmicas de percusiones electrónicas y metales, los samplers de maderas orientales, la flauta, el piano y las rabiosas guitarras eléctricas marcan estilo de la tradición Zimmeriana. Creando una perfecta fusión electrónica con instrumentación real que busca su propio estilo mezclando sonoridades orientales, jazz, folk, new age, música pop y temas de gran fuerza orquestal, melódicamente muy directos y fácilmente identificables. Director musical de los poderosos Estudios "DreamWorks" desde 1997 y creador del equipo "Media Ventures" y posteriormente "Remote Control", Zimmer se ha convertido en un referente ineludible del cine actual, a pesar de sus muchos detractores. Destacadas son sus colaboraciones con Ridley Scott y James L. Brooks. En este primer especial sobre la obra del compositor alemán que analizaremos en dos volúmenes, hacemos un repaso por lo más destacado de su obra desde "Rain Man" (1988), pasando por su Oscar a la mejor banda sonora por "El Rey León" (1994), hasta "Gladiator" (2000). En total un recorrido por 25 bandas sonoras claves en la primera época de su trayectoria que analizamos en este primer programa de La Cara B de Cinemasmusic. Esperamos que os guste. Tracklist: 1.- Rain Man (1988) – Rain Man Theme - 17:31 (3’23’’) 2.- Paseando a Miss Daisy (1989) - Driving - 22:22 (6’51’’) 3.- Black Rain (1989) – Nick and Masa - 33:53 (5’45’’) 4.- Matrimonio de conveniencia (1990) – Greenhouse – 39:02 (3’08’’) 5.- Días de trueno (1990) – Main Title – 45:05 (3’09’’) 6.- De repente un extraño (1990) – Part IV – 49:57 (8’05’’) 7.- Thelma & Louise (1991) – End Credits – 1:01:48 (3’57’’) 8.- Llamaradas (1991) – Fighting 17th 1:10:16 (4’26’’) 9.- A propósito de Henry (1991) – Walkin’ Talkin’ Man - 1:15:55 (3’38’’) 10.- La Fuerza de uno (1992) – The Rainmaker - 1:22:36 (7’48’’) 11.- La casa de los espíritus (1993) – Clara – 1:31:43 (6’31’’) 12.- La asesina (1993) – Hate – 1:39:58 (7’27’’) 13.- Amor a quemarropa (1993) – You’re so cool (in concert) 1:54:18 (2’11’’) 14.- Salto al peligro (1994) – Too Many Notes-Not Enough Rest – 1:57:29 (10’37’’) 15.- El rey león (1994) – Medley (Coachella live) - 2:14:35 (7’10’’) 16.- Marea roja (1995) – Roll tide – 2:26:26 (7’35’’) 17.- Los teleñecos en la isla del tesoro (1996) – Treasure island - 2:35:11 (1’07’’) 18.- La Roca (1996) – Main theme 2:40:07 (6’27’’) 18.- Broken Arrow (1996) – Brothers – 2:48:11 (7’05’’) 20.- Mejor… imposible (1997) - As Good As It Gets - 3:01:29 (1’25’’) 21.- El pacificador (1997) – Peacemaker theme - 3:04:17 (3’42’’) 22.- La delgada línea roja (1998) – Journey to the line - 3:13:17 (9’23’’) 23.- El príncipe de Egipto (1998) – Deliver us - 3:23:24 (7’17’’) 24a.- Misión imposible 2 (2000) - Mission: Impossible Theme - 3:33:00 (0’36’’) 24b.- Misión imposible 2 (2000) – Nyah - 3:33:37 (2’20’’) 25.- Gladiator (2000) - Medley (in concert) - 3:42:28 (13’03’’) 26.- Origen (2010) - Time (Coachella live) - 3:57:49 (5’28’’)