Alinka Echeverría presenta Simulacra en el Museo de Bellas Artes de Montreal

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Yo creo que una fotógrafa puede tener una mirada masculina y colonial siendo mujer de un país colonizado. Tiene que ver con la perspectiva de la cual venimos y de la conciencia con la que hacemos el trabajo. - Alinka Echeverría Alinka Echeverría, antropóloga y artista visual está presentado en la 16ª edición de Momenta | Biennale de l’image en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Simulacres , una exposición en la que aborda la representación de la mujer en el campo de la fotografía. El proyecto Nicephora, llamado así por la versión femenina del nombre del pionero francés de la fotografía Nicéphore Niépce, es un trabajo que reformula la narrativa de la fotografía colonial a través de una perspectiva feminista. Escuche ES_Entrevue_1-20190909-WIS10 “El título Simulacra viene de la idea de Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad. Que lo que nosotros pensamos que existe, existe en una idea conceptual. Me refiero a la representación de la mujer en la fotografía. Creo que es muy importante darnos cuenta que la representación de la mujer y la imagen que tenemos de ella en la fotografía ha sido realmente la proyección de una idea de la mujer, y yo trato de ir más allá de la representación para entender y darnos cuenta de esto”. Así comienza la conversación con Alinka Echeverría con RCI. Le preguntamos si en su trabajo hacía la distinción entre lo que podría significar la mirada de un fotógrafo masculino o femenino, pero ella dice que va más allá de eso. “Más bien cuando yo hablo de lo masculino y de lo femenino estoy hablando de arquetipos ideales, más que ser mujer u hombre. Yo creo que una fotógrafa puede tener una mirada masculina y colonial siendo mujer de un país colonizado. Tiene que ver con la perspectiva de la cual venimos y de la conciencia con la que hacemos el trabajo”. Alinka Echeverría (née en 1981), photogramme tiré de Notes de terrain pour Nicéphora, négatifs sur plaques de verre du XIXe siècle, photographies et impressions d’archives du XIXe et XXe siècles transférées sur vidéo 4K (couleur, son, 3 min), papier peint en vinyle. © Alinka Echeverría El contexto del proyecto Simulacres Para comprender el proyecto que presenta Alinka Echeverría en el Museo de Bellas Artes de Montreal es primordial ubicarlo en su contexto de nacimiento, dice. En 2015 ella ganó la beca BMW en Francia para investigar durante tres meses en el museo Nicéphore Niépce en Chalon sur Saône. “En ese museo hay 4 millones de imágenes, entre ellas muchísimas de la época colonial. Yo quise estudiar los orígenes de la fotografía en relación a los orígenes del proyecto colonial francés, hablando de territorios conceptuales en la fotografía y territorios fotográficos en el proyecto colonial. Fue un trabajo inmersivo, fue viajar y explorar en estos archivos”. Todas las imágenes que ella presenta en la exposición en Montreal, provienen del archivo del museo, excepto una. “Salvo una, que es de una cueva de un cenote en Yucatán, que representa la cueva de Platón y que recubre todos los muros del museo”. Alinka Echeverría (née en 1981), Notes de terrain pour Nicéphora (détail), 2015, leporello fait de 22 collages d’images d’archives (cartes postales, papier, carton, photocopies). © Alinka Echeverría Son 200 imágenes en un video de 3 minutos que se importaron-escanearon, y que se proyectan directamente en la cueva, después se presenta una escultura de 7 metros y le siguen 10 piezas escultóricas. “Cada una de estas obras tiene una particularidad y se ha logrado hacerlo muy bien en el espacio con el equipo del Museo de Bellas Artes de Montreal”. El objetivo era explorar también las ideas de Nicéphore Niépce, el inventor de la fotografía y que “tenía como obsesión fijar la imagen y reproducirla al infinito. Ese era su gran deseo. Fijar una imagen sobre un soporte metálico y reproducirlas al infinito”. “Y yo tomé esa idea que para él era técnica-práctica a nivel conceptual.