The Fly

Radio Horror

Ficha técnica:

• Secuelas: 1, “The Fly 2”, (1989).
• Presupuesto: 9 a 15 millones.
• Recaudación: 60 millones.
• Año: 1986.
• Director: David Cronenberg.
• Actores: Jeff Goldblum, Geena Davis y John Getz.

Sinopsis:
Un científico trabaja de forma secreta en el desarrollo de una innovación que cambiará la historia del mundo como la conocemos: la teletransportación. Así conoce en una conferencia a una reportera con quien entablará una relación íntima y, al mismo tiempo, será testigo de los efectos de un descuido durante las pruebas en humanos.

Historia:
El productor Kip Ohman quería realizar el remake en 1980, para lo que contrató al escritor y guionista Charles Edward Pogue. Sin embargo, a la 20th Century Fox no le interesó el guion de Pogue, a pesar de estar interesados en el proyecto. Fue entonces que Ohman, el productor, los convenció de distribuir la película si él conseguía el financiamiento de forma externa. Lo consiguió de Stuart Cornfeld y Mel Brooks, quien produjo previamente “El hombre elefante”.
Cronenberg no pudo aceptar la oferta de dirección porque estaba en el proyecto de “Total Recall”, sin embargo, como este no voló, regresó tiempo después para retomar a “La mosca”, e hizo revisiones extensas al guion de Pogue antes de que empezaran a filmar. Algunos cambios que realizó:

• Pogue llamó al científico Powell, era un hombre felizmente casado. El nombre fue cambiado a Seth Brundle y era un científico solitario aprovechándose del sistema para realizar sus propios experimentos.
• El villano de la historia era la corporación que fundaba los experimentos. Al final, no hubo un villano tal cual, simplemente, un accidente que genera la mutación genética.
• La historia la centró en la relación amorosa de la reportera Verónica y Seth.

Como dato curioso, las películas previas de Cronenberg fueron escritas por él también. Esta fue su primera colaboración, donde partió de un guion existente. El desarrollo de la historia tuvo gran influencia del trabajo que hizo en “The Dead Zone”, ¿por qué? Porque el director tuvo la oportunidad de trabajar con la obra de Stephen King y ver el desarrollo de relaciones entre personajes.
Platicamos previamente sobre los efectos especiales, los desarrolló Chris Walas, quien hizo también los de “Gremlins”. Aquí el proceso creativo es interesante. Comenzó con la fase final para luego realizar la ingeniería inversa de la transformación. Esta se dividió en siete etapas, incluida la mezcla con el Brundlepod –cuando se fusionó con la cápsula– y cuando llegó a su transformación final de mosca –Brundlefly–.
No hay que olvidar los efectos especiales en las pruebas con el mandril. Impactantes. Te hace pensar en toda la industria que testea en animales, ¿el fin justifica los medios? Muy maquiavélica perspectiva sobre el avance tecnológico, la innovación y ser la punta de lanza. Cuando te metes con lo desconocido, con lo que no tiene referencia, te introduces a un área de morales grises.

¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?

• “La mosca” es una de las películas más reconocidas de David Cronenberg e incluso se le ha llamado su obra maestra.
• Más que un remake, es una adaptación de la premisa original que salió en 1957, de un relato estilo pulp de un escritor francés que tomó tal auge que lo llevaron a la pantalla grande.
• ¿Cuál es la mayor diferencia entre la obra del 58 y la de Cronenberg? La mosca y el científico se intercambian las cabezas.

Parte de su valor consiste en el vivir una película de horror combinada con un drama serio, es decir, no recaemos solo en el aspecto visual o muertes que no requieren explicación, como vimos en “Viernes 13”. Cronenberg nos muestra que es posible desarrollar a los personajes a mayor profundidad, sentir empatía por ellos, puedes sufrir a su lado y al mismo tiempo disfrutar de los efectos especiales magníficos, del repudio, el asco y las ganas de querer voltear lejos de la pantalla.

¿Qué te gustó de la película?
¿Horror cósmico? “I’m an insect who dream the was a man and loved it. But now the insect is awake”. Me gusta cómo empieza a fusionar a un ser pensante con un insecto tan vil y odiado como una mosca. Mientras se va transformando, la actuación de Goldblum es genial, pues te transmite cómo va perdiendo noción de lo que significa ser humano. Esto va de la mano con las enfermedades y/o la vejez. Por ejemplo, cuando una persona sufre de Alzheimer, se deteriora su mente hasta el punto de que olvida cómo realizar las actividades básicas. O cuando sufres alguna enfermedad motriz degenerativa que provoca que ya no puedas moverte ni comunicarte. ¿Qué haría un ser en dicha situación? Para el científico Goldblum, es claro, su tragedia es tal que exige una eutanasia. Nos pone como espectadores ante una decisión que no queremos tomar: ¿debe morir? ¿Le debemos conceder la muerte? ¿Soy yo quien debe apretar el gatillo?
Entramos en dilemas morales y en el campo de la ética donde, por lo general, no nos invitan otras películas. Al contrario, se espera que toda moralidad se infrinja sin repercusión. En “La mosca”, también la audiencia pasa por ese proceso de cuestionamiento y difícilmente sale ileso. De la misma forma que es firmar la eutanasia a un ser querido, no es sencillo, no es deseable y no sabes qué harás hasta que te toque estar en ese lugar.

Las actuaciones son muy buenas. Hablábamos sobre el uso excesivo de prostéticos en películas de hombres lobo, que reducen la capacidad expresiva de los actores. En este caso, toda la interpretación de Goldblum fue tan consistente y progresiva que puedes ver con claridad en qué etapa de la transformación se encuentra.
Me gustó también que dejó un elemento sorpresivo, es decir, conocemos la premisa original de que se convierte en mosca. En esta película, vemos el cambio paulatino, pero conocemos el destino final. ¿O no? El twist donde se fusiona con la cápsula agrega un elemento de locura a la situación. Un animal tiene cerebro, quizá pequeño, pero no deja de ser un ser vivo. ¿Qué significa convertirte en una cápsula? ¿Qué estaría sintiendo? Empuja a la audiencia a un nuevo límite.

¿Qué no te gustó de la película?
La verdad es que siento que faltó más interacción con el ex de Verónica, el tipo hacía comentarios incómodos y no se sentía cercanía, sino una tolerancia de Verónica hacia él. Además, era su jefe, ya desde ahí es incómodo. Al final, el pobre se la llevó, ¿querría hacernos sentir bien que pagara su mal comportamiento con su destino? No me convenció ese aspecto, yo creo que lo pagó grave.

¿Qué enseñanza nos deja la mosca?
El miedo a la muerte, a envejecer, es algo que la mayoría vamos a vivir y es horrible.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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