John Carpenter

Radio Horror

Biografía:
Fecha de nacimiento: 16 de enero de 1948.
Lugar de nacimiento: Carthage, N. Y.

Director, productor y guionista de cine estadounidense, además es compositor y músico. Ha trabajado en varios géneros cinematográficos, pero se le asocia más con el horror, acción y ciencia ficción donde el punto más alto de su carrera fueron los años 70 y 80.
Entre sus películas más reconocidas tenemos: “Halloween”, “The Thing”, “Escape From N. Y.” y “Big Trouble In Little China”.
Es considerado uno de los más reconocidos directores del género de horror, ya que sus películas se han convertido en éxitos con el paso de los años, estableciéndose como de culto y un referente en la historia del cine de horror.

Inicios:
Sus padres se mudan a Kentucky y él se sentía fuera de lugar con las creencias y forma de vida de la sociedad del estado. Este hecho lo considera como la mayor influencia para dedicarse al cine, ya que se refugiaba en él y la música por la vida que llevaba en Kentucky.
Cuando vio en el cine la película “It Came From Outer Space”, se asustó mucho, pero a la vez le encantó. Con esa película inició su fascinación por el cine de horror. También leía comics como “Weird science” o “Tales from the Crypt”.
Su padre le regaló una cámara de video de 8 mm y con esto aprendió lo básico de las técnicas de filmación. Quería dedicarse al cine y ser director, pero su padre le decía que eligiera otra cosa.

Estudios:
En 1968 se va a la Universidad de California del Sur, ahí aprendió todo sobre la realización del cine: cámara, iluminación, actuación, etc. Junto a un compañero creó una banda de rock y también componían la música de sus películas en aquel entonces. Una de ellas fue “The Ressurrection of Bronco Billy”, la cual ganó un premio Oscar a la mejor película corta.

Carrera en el cine:

• Dark Star, (1974). Fue su primera cinta de ciencia ficción, inició como una película de estudiantes y terminó siendo comercial. En ella participó Dan O’Bannon como actor, coescritor y efectos especiales. Para Carpenter, supuso un gran éxito, ya que hacer una película de ciencia ficción que tiene lugar en el espacio era algo inaudito en la escuela de cine, sumándole que era muy joven y con poca experiencia.
• Assault On Precinct 13, (1976). Es una película de acción, no fue gran cosa ni obtuvo grandes críticas, pero en los festivales de Europa tuvo buena recepción y supuso el lanzamiento de la carrera de Carpenter. En esta película es donde conoce y trabaja por primera vez con Debra Hill como supervisora del guion y con quien seguiría trabajando más adelante, sería parte esencial para el éxito de sus películas.
• Halloween, (1978). Rodada con un presupuesto limitado, se convertiría en el filme de terror independiente de mayor éxito de la historia. Consiguió que el género slasher se integrara de lleno en el cine estadounidense. En propias palabras de George Romero cuando vio Halloween: “Es la película de horror perfecta”. Por lo que transmitía: un psicópata que irá por ti.
• The Fog, (1980). Fantasmas de marineros regresan de la muerte para vengarse de los habitantes de un pequeño pueblo pesquero. Vuelve a participar Jamie Lee Curtis.
• Escape From N. Y., (1981). Influencia Western, donde el personaje de Snake es este badass del cine. Influenció a Hideo Kojima para su juego Metal Gear.
• The Thing, (1982). Primera cinta de su trilogía y donde Carpenter estuvo conforme con trabajar con un presupuesto bajo. Cambió su idea para apoyarse en los efectos especiales y el gore que estaba de moda, pero recibió muchas críticas por la violencia gráfica, lo llamaron el “pornógrafo de la violencia”.
• Christine, (1983).
• Starman, (1984). Derivado de las críticas negativas a “The Thing” la carrera de John Carpenter se mueve en diferentes direcciones, por eso realizó “Starman”, donde quiso demostrar que no solo podía hacer películas de horror, sino un bonito romance de ciencia ficción, sin muertes.

Otras películas de John Carpenter:

• Big Trouble In Little China, (1986).
• Prince Of Darkness, (1987).
• Teología, Religión y Ciencia.
• They Live, (1988).
• Memoirs Of An Invisible Man.
• In The Mouth Of Madness, (1994).
• Village Of The Damned, (1995).
• Escape From L. A., (1996).
• Vampires, (1998).
• Ghost Of Mars, (2001).
• The Ward, (2010).

Actualmente John Carpenter continúa en su línea independiente y es un director con una enorme carrera, sin renunciar a sus ideas.

Introducción al cine de horror

Influencia:
Cuando pensó en Michael Myers, Carpenter tenía muy claro que los monstruos eran más efectivos cuando la audiencia tenía menos información sobre ellos. Así que creó a un monstruo sin características, una página en blanco. Lo único que lo definía era la maldad. Logró este efecto al tener la máscara desprovista de color y los ojos negros. Sin un rostro, solo se podría obtener información sobre su personalidad según sus movimientos, los cuales, prácticamente no existen. Vemos que camina lento, no reacciona ante nada. Lo define Carpenter como el viento: “está ahí afuera y te va a atrapar”.

En su película “They Live”, a pesar de tener una trama simple, hace una crítica social bastante interesante hacia el consumismo y cómo la gente es influenciada a través de mensajes subliminales. Hay aliens que utilizan estos mensajes para controlarnos. Aquí la audiencia se tiene que cuestionar sobre el horror de vivir en un mundo capitalista y si existe el libre albedrío o somos manipulados por otros de este mundo que no son aliens.

En “The Thing” utilizó la idea de la Body Culture de la época para convertirla en un arma de horror. Transgredir el cuerpo humano de la forma en que lo hizo y el uso del terror psicológico fue una combinación que, en su momento, derribó la película, pero el tiempo la puso en un pedestal. Ahora, este fue un remake. En ese tiempo, los remakes solían ser más fieles a la versión original. Rompió el esquema trayendo una película que, en lugar de hablarle a las audiencias del 51, se enfocó en lo que era relevante durante los 80.
Además, creó su propia música con sintetizador desde los 70, comenzando con el corto de la película “Dark Star”. Este tipo de música con synth puede verse como una influencia en “Stranger Things”, por ejemplo.

La película “It Follows”, tiene los tintes de Halloween.

Otros directores empezaron en la misma época que él, como Martin Scorsese, Spielberg, Lucas o Ford Coppola.

A pesar de la gran influencia que Carpenter tuvo en el cine, nunca fue fan de la escena de los Oscares. Su interés por traer nuevas perspectivas al cine puede verse en las decisiones que seleccionó, para ejemplificarlo está “Slasher”, vista desde el punto de vista del asesino. En sus películas, quiere que la audiencia conozca bien la geografía para ponerla en ambiente. Para ello hace tomas largas y a distancia. En “The Thing”, en ciertos momentos pueden verse todos los corredores y cómo se conectan, cuántos caben y demás.

Otro elemento es el uso de la sangre. En sus películas, trata de limitarlo y extender su aparición para crear tensión y suspenso. No se trata de a cuántos mata, sino la idea de que el asesino puede estar en cualquier lugar, en cualquier momento. “Halloween”, te mantiene en esa inquietud, en “The Thing”, igual, con la paranoia –Tarantino dijo que trató de emular este efecto en “Hateful 8”–. En “They Live”, viendo los anuncios por todos lados… Hasta cierto punto, podrías decir que no te deja respirar como audiencia, no hay lugar seguro.
“The Purge” es una película del director James De Monaco, él mismo ha dicho que el sentido de paranoia en “The Thing” lo inspiró en su película –el guionista escribió el guion mientras escuchaba una y otra vez el soundtrack de la película, para la secuela, “Anarquía”, se inspiró en “Escape de Nueva York”.
Los héroes en sus películas se encuentran en un estado perpetuo de ansiedad, miedo e incertidumbre.
Otra característica del cine de Carpenter es que debe de colocar algo de humor para liberar la válvula de tensión que crea. También es común que sus películas sean contadas desde la perspectiva de una persona común y corriente, la clase trabajadora. Son quienes ven la realidad tal cual y, por eso, generan esos momentos chuscos. Traen la naturalidad del ser a la pantalla, son personas en las que podemos reflejarnos.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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