Player FM - Internet Radio Done Right
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Vicki Sokolik refuses to be an Ostrich. Her son brought to her attention the crisis of unhoused youth — youth unhoused, not living with a parent/guardian, and not in foster care — in America, and she has been fighting to support this vulnerable population every since. Most active in Tampa Bay, Florida, Vicki is the founder and CEO of the nonprofit Starting Right, Now, which removes barriers for unaccompanied homeless youth to cultivate long-term well-being and self-sufficiency. She is also the author of the new book, “If You See Them: Young, Unhoused, and Alone in America.” Vicki Sokolik joined host Jay Ruderman to discuss the many ways unhoused youth fall through the cracks in our society, how her organization helps them, and also how to build trust with people who could use your help. Episode Chapters (00:00) Intro (01:10) Vicki’s origin story (02:40) What is “unhoused youth?” (06:40) What should a person do if they worry they see an unhoused youth? (08:19) How have conversations around unhoused youth changed in Vicki’s 20 years working with them? (11:02) How do people get the word out and help unhoused youth? (14:55) Vicki’s new book (16:48) How Vicki builds trust (20:10) What do students receive at Starting Right, Now? (22:58) How does Vicki balance advocacy and direct support? (27:53) Starting Right, Now alumni (29:10) Goodbye For video episodes, watch on www.youtube.com/@therudermanfamilyfoundation Stay in touch: X: @JayRuderman | @RudermanFdn LinkedIn: Jay Ruderman | Ruderman Family Foundation Instagram: All About Change Podcast | Ruderman Family Foundation To learn more about the podcast, visit https://allaboutchangepodcast.com/…
Quién escribió estos bellisinos textos ?
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El premio : un bife ancho de costilla Argento
330 episodios
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El premio : un bife ancho de costilla Argento
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×Arlt, Bukowski, Hustvedt, Bolaño y el sr Cosas
Fogwill
Luis Alberto Sáez, Argentino, Haedo, Buenos Aires, 1958. Estudió dramaturgia con Roberto Cossa, Mauricio Kartún, Eduardo Rovner, Bernardo Carey, Roberto Perinelli y Cernadas Lamadrid. Escribió 42 obras, además de monólogos y relatos breves, de las cuales ha estrenado veinticinco, muchas de ellas premiadas en concursos nacionales e iberoamericanos, y publicadas en numerosos portales y ediciones gráficas. Entre las numerosas distinciones obtenidas por su obra merecen destacarse el Tercer Premio Municipal de C.AB.A por MONOS CON NAVAJA en 2002, el Primer Premio Municipal, en de C.A.B.A, en 2012, y el primer premio al Concurso de Dramaturgia G.E.T.E.A, Edición l999/2000, en ambos casos por KAMIKAZE, asi como también el Premio ARGENTORES a la mejor producción de autor nacional de Teatro Adulto por EL ÁNGEL DEL SUBSUELO, temporada 2013/14. Fragmentos de dichos materiales se incluyen en este portal. Sus obras se presentan permanentemente en el interior del país y a lo largo de toda América latina (Brasil, Venezuela, Perú, México, etc) Asistente de Mauricio Kartún en su cátedra de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, 2000/2001. Ha publicado dos volúmenes de teatro (Corregidor y Ediciones del Centro Cultural de la Cooperación) y varios volúmenes compartidos con pares. Ha coordinado numerosos talleres y seminarios de dramaturgia en Buenos Aires e Interior del país, como asistente técnico del Instituto Nacional de Teatro, y como asistente de Argentores. Se desempeñó como dramaturgista en la Escuela de Teatro El Espión de CABA en 2000/ 2001/ 2005 y 2006. Jurado en numerosos concursos nacionales. Publica textos de reflexión dramatúrgica en diversos medios gráficos orientados a la actividad teatral, y en sus propios blogs: Luis Saez Dramaturgo Argentino y La Cueva Semiótica. 2014/ 2017: Dictó clases de Análisis de texto y materias afines en ETI (Espacio Teatral Ituzaingó) y en forma particular. Ha dirigido dos obras: Sara (mi vecina del segundo cé), estrenada en los ciclos Teatro por la memoria la verdad y la Justicia (Morón, 2009/2010), y Teatro por la memoria, en el teatro Tadrón (CABA, 2010) y también El Ex Alumno, de Carlos Somigliana, en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, en 2010. Entre fines de 2015 y 2018 integró el Directorio de Proteatro, Instituto de Fomento para la Protección del Teatro Independiente de C.A.B.A. Actualmente se desempeña como Secretario del Consejo de Nuevas Tecnologías de Argentores. Guión original de la película RULETA RUSA (Otra oscura historia de amor), dirigida por Eduardo Meneghelli, con las actuaciones de Gabriel Peralta, Patricio Contreras, Pompeyo Audivert y Enrique Liporace. 2018: Libro original de la pelicula BLINDADO, dirigida por Eduardo Meneghelli, con las actuaciones de Gabriel Peralta, Luciano Cáceres y Luis Ziembrowski.…
Ampuero (Guayaquil, 1976), la autora de dos formidables libros de cuentos, Pelea de gallos y Sacrificios humanos, revela que pudo escribir Visceral porque ha pasado “mucho tiempo” de varias de las historias que se cuentan en el libro. “Yo estoy con la menopausia y creo que tiene muchas cosas complicadas y muy jodidas, pero tiene una muy buena y es que no te importa ya lo que digan, el debe ser, y eso te da una fuerza y una energía que cuando eres adolescente la usas para rabiar y tirar puertas y cuando tienes esta edad lo que haces es decir: ‘esto me sobra’, ‘esto es tóxico’, ‘esto no es para mí’, y no le tienes tanto miedo a la soledad y no le tienes tanto miedo a ofender o herir a alguien porque si ese alguien te está hiriendo tienes que decirlo”, plantea la autora de los libros de crónicas, Lo que aprendí en la peluquería y Permiso de residencia. “Yo llevo haciendo terapia muchos años -reconoce-. Cuando la gente me pregunta si escribir es terapéutico, si este libro (Visceral) es terapéutico, les digo que no; terapéutico es ir a terapia, no escribir un libro. La terapia me ha permitido procesar quizá un poco más rápido lo que he vivido sin culparme tanto sobre lo que me ha pasado, sin seguirme castigando sobre cosas que ya no dependen de mí”. La escritora ecuatoriana observa que hay muchas mujeres que están atravesadas por los mismos dolores. “Cada una a nuestra manera somos supervivientes y tenemos derecho a contar nuestra historia de supervivencia”. -¿Por qué se habla tan poco de la depresión? ¿Aún hay cierto temor a “tener un loco” en la familia? -Me sorprende que me lo preguntes tú en Buenos Aires. ¿Pero entonces por qué todo el mundo tiene su psicólogo? ¿Va porque es como una actividad como pilates? Yo no lo entiendo (risas). Yo comparo la depresión con cualquier otra enfermedad, con algo crónico. Tienes que hacerte diálisis de vez en cuando, por ejemplo. Tienes un soplo en el corazón y tienes que tomar una pastilla o tienes soriasis. Yo puedo tener esta vida, esta carrera, hablar contigo, hacer las cosas normales entre comillas, porque tengo una medicación. Y no me da ningún tipo de vergüenza decirlo. ¿Por qué la salud mental tiene que ser una cosa vergonzante? Como buena ecuatoriana, obviamente ir al psicólogo y al psiquiatra era una cosa que no hacía. Yo no conocía a nadie que fuera a terapia en Ecuador. Cuando viví en Buenos Aires, estaba somatizando muchos nervios; era la primera vez que vivía sola, sin el cobijo de mis padres. Todos los médicos que consultaba me decían que no veían nada en lo físico y me recomendaban ir a un psicólogo. Aquí comprendí que hay que hablar de estas cosas que te asustan, que son fantasmas y demonios que tienes en tu cabeza. En ese sentido, Argentina me ayudó un montón a normalizarme. Luego en España, mis primeras amistades eran psiquiatras. Como cuento en el libro, me divorcié paralelamente a la muerte de mi padre en Ecuador y a enterarme de mi infertilidad en 2017; todo fue como una bomba atómica que cayó sobre mi vida. Tenía problemas al respirar, parálisis del sueño, pesadillas terribles. Una vez me pasó que soñaba que me estaban asfixiando, pero era yo que me estaba tapando la cara, o sea me estaba tapando la nariz y la boca yo misma y no me podía mover. Tuve la suerte de que a mi alrededor había psiquiatras y entonces una de mis amigas psiquiatras me dijo: “creo que necesitas medicación”. Y me recomendó una psiquiatra que tuvo que bancarme más llanto del que se ha visto nunca en ningún sitio. A veces le decía, ¿me puedo quedar aquí todo el día? Te juro que no voy a hablar, me voy a meter en esa esquina y me voy a quedar sentada. Estar con mi psiquiatra era el único lugar seguro. A mi se me había muerto mi papá, mi matrimonio y mi hijo o hija nunca tenido; eran muchos duelos sucesivos y me salvó mi psiquiatra y la medicación que me empezó a dar. Que no es milagrosa, que la gente no se piense que te tomas dos pastillas y al instante estás bailando porque no es así. Pero por lo menos me ayudó a mantener un cierto deseo de vivir. Fuente : https://www.pagina12.com.ar/743331-ma...…
Juan Forn.
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
Éste es sólo uno de los innumerables misterios de Estoy pensando . A diferencia de la mayoría de las películas convencionales, la historia se vuelve más opaca a medida que avanza, con las identidades y apariencias de los personajes cambiando y la cronología y el envejecimiento volviéndose cada vez menos lineal. Le pregunto a Kaufman por qué le gusta jugar con el tiempo de esta manera. “El tiempo es el gran misterio”, dice. “Si intentas aferrarte a él como una noción, no hay nada allí. Pero es lo que nos lleva a los cambios en nuestra vida y a la muerte. Me interesa en un sentido físico, pero también emocional, como un elemento de mi psique”. Estamos de acuerdo en que 2020 ha tenido efectos extraños en el tiempo y en nuestra experiencia de él. “Esta película se hizo antes de la pandemia, pero tiene algunos elementos de pandemia. Y habla de virus”, dice, refiriéndose a este intercambio entre la pareja: “Los virus son monstruosos”. “Todo quiere vivir, Jake. Los virus son solo un ejemplo más de todo”. ¿Podría ser esta la única película estrenada este año que sea pro-virus? “Tal vez lo sea, y no sé dónde me llevará eso en términos de popularidad”, se ríe Kaufman, añadiendo que actualmente está trabajando en una serie para HBO que también trata sobre un virus (uno que te vuelve estúpido). “Está basado en un guion que escribí hace cuatro o cinco años, así que hay mucho contenido viral en mi futuro”, bromea. Especulo que esto será visto como una profecía y que pronto podría ser considerado un profeta. “Sí, ese es mi objetivo. Siempre lo ha sido... Estoy esperando que se forme un culto a mi alrededor”. La variedad de referencias en I'm Thinking es vertiginosa y abarca la literatura, el cine, la historia del arte y la cultura pop, desde John Cassavetes hasta Robert Zemeckis, William Wordsworth y Anna Kavan. Comento que este patrón de ping-pong parece reflejar la forma en que ahora consumimos cultura en línea. Kaufman asiente. “Gran parte de nuestra vida interior está poblada por lo que hemos visto, pensado o leído, inconscientemente. Se convierte en parte de las vidas en nuestras cabezas, que es donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, incluso cuando interactuamos con otras personas”. En realidad, este es el quid de la película. Aunque se la ha descrito ampliamente como una película de terror psicológico, Kaufman rechaza esa etiqueta. “No me interesan las cosas del género”, dice. “Hay guiños al terror, pero siempre están subvertidos. No voy a hacer que un gato salte para asustar a la gente”. En lugar de explorar lo que se esconde en el sótano, le interesa lo que se esconde en el subconsciente. “Siempre estoy tratando de averiguar cómo traducir mejor la experiencia interna de una persona al cine o a la prosa. Es mi preocupación”. Nota completa a Kaufman en Financial Time ( https://www.ft.com/content/7586e9dd-0... )…
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
GIOVANNI PAPINI nació en Florencia, Italia, en 1881. Ensayista y polemista, su obra ofrece el testimonio de su lucha por perfeccionarse en el ejercicio de una agresiva sinceridad. Detractor del cristianismo en su juventud, se convirtió luego en su apasionado defensor. Cabe mencionar entre sus libros Un Hombre Acabado, Memorias de Dios, Historia de Cristo, Gog, Dante Vivo, El Libro Negro, El Diablo. Historia Completamente Absurda pertenece a sus «Racconti di Gioventu», publicados a comienzos de siglo, «en pleno clima romántico, ese romanticismo un poco abstracto, un poco tenebroso, un poco malicioso, un poco mágico» a decir de su autor. Papini murió en su ciudad natal el 8 de julio de 1956 Recomiendo: • N° 171 : 1° Parte de "El país de las ... • N° 155 : Thelja , de Assia Djebar Suscribite al canal Dale like…
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El aprecio por un cuadro de Bill Wechsler lleva al historiador de arte Leo Hertzberg a querer conocer a su autor. Una profunda amistad, basada por igual en afinidades y contrastes, los unirá desde entonces, e incluirá asimismo a sus familiares. A lo largo de los años tres mujeres orbitan en su universo: Érica, la hermosa profesora casada con Leo, y las dos esposas del pintor. Pero cuando una muerte trágica sacude inesperadamente el mundo de estos personajes, entre ellos surge un nuevo orden, bajo el que late un oscuro engaño que acabará por erigirse en una amenaza de imprevisibles consecuencias.…
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
Cuentos y otras narraciones : La presente edición recoge textos de diferentes épocas y variadas procedencias que nunca, hasta hoy, habían sido reunidos en un solo volumen. Además de Los fugitivos, Oficio de tinieblas y Guerra del tiempo, se incluyen narraciones que pertenecen a los inicios literarios de Alejo Carpentier. Otros tres cuentos, El cruzado, La mano velluda y El milagro, ven la luz por primera vez y son transcendentales para tener una idea más concreta de los primeros pasos literarios del escritor. Además de estas novedades, se incluye la traducción que Rafael Rodríguez Beltrán realizó de otro cuento aparecido en una maleta perdida y que durante un tiempo se pensó que era simplemente otra versión de Historia de lunas.…
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El silfo o Sueño de Mme. de R*** escrito por ella misma a Mme. de S*** (Le Sylphe, ou songe de Mme. de R*** écrit par elle-même à Mme. de S***, 1730) Su padre, el dramaturgo Prosper Jolyot de Crébillon (1674-1762), inició a ClaudeProsper Jolyot de Crébillon, conocido como Crébillon hijo (1707-1777), en el gusto por el teatro, que ya había probado cuando estudiaba con los jesuitas en el colegio Louis-le-Grand, donde se educaban los hijos de la aristocracia o de cargos relacionados con la casa real (Molière, Voltaire, el marqués de Sade Parodió entonces éxitos de Jean-Philippe Rameau y tragedias de Voltaire. En este momento publica, sin nombre de autor, su primera obra, Le Sylphe (El silfo, 1730). La facilidad de su carácter y su ingenio le abrieron las puertas de los salones más encopetados, sin los que no se puede escribir la historia cultural del siglo XVIII francés: los del conde de Caylus, de Mlle. Quinault, de Mme. de Boufflers, de M. de Lambert, de Mme. de Tencin, de Mme. Geoffrin –donde tuvo por contertulios a d’Alembert, Caylus, Fontenelle, Montesquieu, Marmontel, Horace Walpole, Laurence Sterne…–. La publicación de Les Égarements du cœur et de l’esprit (Los extravíos del corazón y del espíritu, 1736) fue uno de los éxitos más sonoros de la época, con su trama del adolescente tímido seducido por una mujer de más edad que le inicia en el mundo del sexo. La educación sentimental y galante de la novela, cuya cuarta parte no llegó a escribir, contendría algún elemento autobiográfico, en los que Crébillon es muy parco; tampoco se parecía a su padre, que «adoraba el sexo femenino y no lo estimaba» y en quien «la pasión que sentía por las mujeres sólo era compensada por la que tenía por los animales domésticos». Le Sopha (El sofá, 1742) alcanzó mayor celebridad aún por la crítica despiadada de la hipocresía de las relaciones sociales; en su protagonista, una falsa devota, creyeron reconocerse varias damas, igual que se vieron retratados en los personajes masculinos aristócratas como los duques de Richelieu y Nivernais, que consiguieron una orden de destierro a treinta leguas de París para su autor. A los tres meses estaba de vuelta en París, con dificultades económicas que su padre, pese al cariño incontestable entre ambos, apenas sufragó. Un matrimonio singular con Marie Henriette de Stafford, que según la leyenda se habría enamorado del escritor desde el otro lado del canal de la Mancha, no le sacó de apuros; la boda con la hija del secretario y gran chambelán de la reina de Inglaterra, exiliada en Saint-Germain con Jacobo II, el último Estuardo, sorprendió Página 66 a todos: la dote fue escasa, pese a la fortuna familiar de esta mujer descrita por todos los contemporáneos como devota, bizca y de fealdad extraordinaria. Sigue una etapa de escritura mediocre para ganarse la vida, en la que sólo destaca La Nuit et le Moment ou les Matinés de Cythère (leída en 1745 y publicada diez años más tarde), su mejor obra, una novela dialogada que a finales del siglo XIX yprincipios del XX era recuperada para el teatro por compañías jóvenes. A la muerte de su padre, Crébillon hereda las magras pensiones que su progenitor recibía como censor real y censor de la policía de libros; él mismo será nombrado censor de la policía un año antes de su muerte, olvidado ya del público; el 12 de abril de 1777, a la puerta de su casa se congregó un numeroso grupo, no de admiradores, sino de acreedores. Hombre de existencia discreta, una vez pasada la Regencia y los primeros años del reinado de Luis XV, comprendió que los tiempos habían cambiado –a peor–; a mediados de siglo habían desaparecido los salones, donde su ingenio y su conducta galante habían brillado; socialmente castigado, más por el vacío que la aristocracia satirizada hace a su alrededor que por el destierro sufrido, Crébillon hijo quizá sea el espíritu libertino más delicado literariamente de la centuria.…
Héctor Tizón
Narradora, ensayista y profesora de literatura en la Universidad de Guadalajara (México). Doctora en Lenguas Romances por la Université Paul Valéry III, Francia, y profesora investigadora titular de la Universidad de Guadalajara. Autora de numerosos libros, entre ellos novelas como La criatura del espejo (2007), El enigma de la esfera (2008), Pesadillas al mediodía (2009) o Aislados (2015); recopilaciones de cuentos como Técnicamente humanos (1996) Invenciones enfermas (1997), Registro de imposibles (2000) o En primera persona (2014); y antologías de ficciones breves o microrrelatos como Países inexistentes (2004), Sirenas de mercurio (2007), Para viajeros improbables (2011) o Microcolapsos (2017). También es autora de libros infantiles y de ensayos como Sobre lo fantástico mexicano (2009). Ha recibido reconocimientos por su obra entre los que destacan el Premio de novela Juan García Ponce con Bestiaria vida (2008) y menciones honoríficas en el Annual International Book Awards por Sobre lo fantástico mexicano y Técnicamente humanos y otras historias extraviadas. La deshumanización de la vida moderna, especialmente en espacios homogeneizados (o no lugares) como hoteles, aeropuertos y centros comerciales, sirve de trasfondo a «Sin reclamo», el cuento de Eudave que podríamos clasificar dentro de lo fantástico posmoderno. Aparecido en En primera persona (2014), narra en voz de un protagonista poco empático la historia de una parálisis a la que no dejan de añadirse características inquietantes, hasta el punto de significar mucho más que un trastorno pasajero.…
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Narradora y poeta salvadoreña. Nació en San Salvador el 1 de septiembre de 1961. Bachillerada en el Colegio La Sagrada Familia, vivió en Alemania entre 1980 y 1981, trasladándose a finales de ese año a Nicaragua, donde estudió francés y computación en la Universidad Centroamericana; asimismo, realizó talleres de narrativa con los escritores Lizandro Chávez Alfaro y Sergio Ramírez. Trabajó luego como traductora y periodista, como administradora de proyectos de salud y gestora de materiales audiovisuales. También intervino en una coproducción salvadoreña-nicaragüense, La virtud de un santo, basada en un cuento de Salarrué. En mayo de 2001 regresó a San Salvador. En 2002 obtuvo en Guatemala el Premio Centroamericano de Novela “Mario Monteforte Toledo”. Jacinta Escudos se ha proyectado como la escritora joven más activa de su país. Sus poemas, cuentos, artículos y reseñas bibliográficas se han difundido en periódicos y revistas de Centroamérica, Estados Unidos y Europa.…
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Julio Cortázar
¿Le interesan los escritores sudamericanos? ALBERTO MORAVIA: En estos últimos tiempos me he interesado en Jorge Luis Borges. S.: ¿Qué diferencias sustanciales existen entre lo que escribe usted y el mundo borgiano? A. M.: Yo siempre me he movido en el horizonte del existencialismo y de la fenomenología; me interesa todo lo que tiene que ver con la intimidad del hombre. Borges está casi centrado en la épica; Borges es menos ecléctico. S.: ¿Eso implica mayor coraje? A. M.: Sí, creo que en algún sentido sí. Sin embargo cuando los años pasan uno aprende que la verdad nunca está de un solo lado. Borges inventa episodios que dan con el personaje, acepta la verdad que le parece mejor para el texto. Yo, en cambio, debo poner en funcionamiento diversas poleas antes de enfrentar todos los problemas del estilo, del relato y de las criaturas que lo poblarán. Otra diferencia es que a Borges le encantan las entrevistas. S.: ¿Qué opina del suicidio? A. M.: Me parece un acto narcisista extremo y, además, antisocial. S.: ¿Y del suicidio en la literatura, el caso de Emma Bovary, de Anna Karenina? A. M.: En arte el suicidio es contraproducente. En los casos de Madame Bovary y la Karenina está sustentando por una gran vitalidad. S.: Recuerdo algo que Borges dice sobre los escritores, que cada escritor crea sus precursores, ¿Cuáles fueron los suyos? A. M.: En los años juveniles me apasionaba Dostoievski, ese gusto amargo por la destrucción y la rebeldía. También leía Pirandello y Manzoni. Frecuenté la lectura de Italo Svevo, por su toma de distancia tan particular cuando cuenta, por su elegancia, por su gracia a veces feroz... Pero mis preferencias iban siempre hacia el surrealismo francés. Leía vorazmente Max Jacob, Cocteau y, sobre todo, Raymond Radiguet. Pero con el pasar del tiempo advierto que los poetas con los que me encuentro más a gusto son Baudelaire, Rimbaud y Lautréamont. Entre los poetas del 900 prefiero a Apollinaire. S.: ¿Usted se considera un escritor freudiano? A. M.: Le diré que cuando he querido describir una Italia popular y pobre he usado la relación madre-hija ("La Romana", "La Campesina", "La Provinciana"), sin recurrir demasiado a las claves psicoanalíticas. En cambio, las veces que he querido presentar el ambiente burgués corrupto y en crisis he echado mano de la relación madre-hijo, con búsquedas constantes de la muleta psicoanalítica ("Los Indiferentes", "Agostino", "La Desobediencia" "El Aburrimiento") y le diré más aun: cuando he tratado de analizar la relación de la pareja he recurrido siempre a la figura de los intelectuales ("El amor conyugal", "El desprecio") como la más capaz de reflejar una comunión difícil y un aspecto de su crisis. S.: Moravia, ¿usted conoce la indiferencia? A. M.: Sí, ha sido mi gran tentación y precisamente porque fui tentado me propuse un salto cualitativo en dirección opuesta. S.: ¿Y el amor? A. M.: El amor de placer solamente en raros momentos: en la pausa de la fatiga que deforma, del cansancio que embrutece, del agotamiento que deprime.…
Joy Williams
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
Ferrocarriles , de Eduardo Sacheri, Narración Sr Cosas
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Raúl González Tuñón
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Juan Carlos Onetti nace en Montevideo (Uruguay) el 1 de julio de 1909. En 1922 abandona los estudios, pero a esa edad ya es un apasionado lector. A partir de este momento realiza trabajos tan variados como portero, funcionario, mozo, vendedor de entradas, etc. Con catorce años, en 1923, envía sus primeros cuentos y poemas a la revista El Mundo Uruguayo, pero no son aceptados. En 1974 Onetti y miembros del semanario Marcha son detenidos por el régimen militar y encarcelados desde enero hasta mayo; en octubre, Onetti viaja a Roma para recibir el premio a la mejor novela de autor latinoamericano traducida al italiano en los años 1972-1973 por El Astillero. La revista Cuadernos Hispanoamericanos del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, le dedica una edición especial como homenaje. Jorge Ruffinelli coordina dos colecciones de sus cuentos. La primera, Tiempo de abrazar y cuentos de 1933 a 1950 aparece en la editorial Arca de Montevideo. La segunda, Cuentos completos, ve la luz en el sello Corregidor, de Buenos Aires, y en ella se incluyen todos sus relatos publicados hasta 1971. En 1976 viaja a Cuba para formar parte del jurado del Premio Casa de las Américas y, en septiembre, viaja a México para integrar un jurado internacional en un concurso de novelas. En Xalapa participa en un congreso de escritores dedicado a examinar su obra. Se edita en la editorial Lumen de Barcelona la recopilación de cuentos Tan triste como ella y otros cuentos, que incluye el relato inédito «El perro tendrá su día» En 1978, comienza a colaborar con la agencia EFE. Publica en la revista Cuadernos Hispanoamericanos el cuento «Presencia», en el que Onetti hace referencia a la situación política en Uruguay. Recibe un homenaje en la Universidad de París-La Sorbonne. En 1979 preside el Primer Congreso Internacional de Escritores de Lengua Española en Las Palmas de Gran Canaria, aunque se negó a participar en ninguno de sus actos. En octubre, la editorial Bruguera/Alfaguara publica la novela Dejemos hablar al viento, que obtendrá el Premιo de la Crítica. En 1980 es propuesto para el Premio Nobel de Literatura por el Pen Club latinoamericano. Es galardonado con el Premio Cervantes de Literatura. En 1981 aparece el cuento «Jabón». Asiste en Veracruz (México) a un homenaje a su obra que organiza la Universidad de dicha ciudad. Tras el fin de la dictadura, en 1984 Uruguay elige presidente de la república a Julio María Sanguinetti, quien invita a Juan Carlos Onetti a asistir a su toma de posesión. En 1985 recibe en Madrid, de manos de Julio María Sanguinetti, el Premio Nacional de Literatura. Comienza a colaborar con la revista uruguaya Brecha, en muchos sentidos sucesora de Marcha. En 1986 ve la luz el relato «El árbol» en Cuadernos de Marcha. Se publica la recopilación de relatos Presencia y otros cuentos en el sello madrileño Almaburu y en la editorial Marcha de Montevideo Cuentos secretos: Periquito el aguador y otras máscaras. En 1989 el director argentino Pedro Stocky lleva al cine La cara de la desgracia. En 1990 recibe el Premio de la Unión Latina de Literatura, y en 1991 el Gran Premio Rodó a la labor intelectual por la Intendencia Municipal de Montevideo. Este mismo año se estrena en Montevideo el documental Onetti. Retrato de un escritor, realizado por Juan José Mugni. En 1992 la Universidad de Stanford (California), por iniciativa de Jorge Ruffinelli, digitaliza el registro total de las obras de Onetti. En 1994 se celebran en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República las Primeras Jornadas de Literatura Rioplatenses de Literatura, en homenaje al escritor. La editorial Alfaguara publica una nueva edición de sus Cuentos completos, entre los que se cuentan dos relatos inéditos: «Ella» y «La araucaria». Muere el 30 de mayo en Madrid.…
Sueños reúne textos en prosa de la época de Biel (1913-1920) que Robert Walser no incluyó en sus libros editados, así como relatos y fragmentos inéditos o publicados por primera vez en libro. En sus relatos idílicos y ensoñaciones, en sus retratos e historias simbólicos, en su manojo de recuerdos y en las reflexiones tanto humorísticas como serias, Robert Walser contrapuso su mundo personal a la traumatizante experiencia del tiempo: la esperanza de redención a través de la naturaleza, la conciencia de lo pequeño y sencillo y el gusto por los juegos estilísticos.…
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Antonio Di Benedetto (Mendoza, 2 de noviembre de 1922-Buenos Aires, 10 de octubre de 1986) fue un escritor, periodista y docente argentino. Durante la última dictadura cívico-militar de la Argentina, fue perseguido y apresado el 24 de marzo de 1976 en su despacho del diario Los Andes, encarcelado y torturado. Al respecto de ese tiempo, comentó Creo nunca estaré seguro que fui encarcelado por algo que publiqué. Mi sufrimiento hubiese sido menor si alguna vez me hubieran dicho qué exactamente; pero no lo supe. Esta incertidumbre es la más horrorosa de las torturas. Sin poder escribir, debido a que se le rompían todos sus escritos, Di Benedetto encontró una manera de hacerlo. Adelma Petroni, escultora amiga de Di Benedetto, contó en una entrevista con la escritora María Esther Vázquez que: Me mandaba cartas donde me decía: Anoche tuve un sueño muy lindo, voy a contártelo . Y transcribía el texto del cuento con letra microscópica (había que leerla con lupa). Después esos cuentos se editaron bajo el título de Absurdos .…
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Anatomía sensible es una celebración del cuerpo en toda su amplitud. Una defensa de la imperfección y sus bellezas alternativas, mediante un recorrido poético, político y erótico por la materia que somos. Un libro que revela con humor cómo nos vemos o nos inducen a mirar, proponiendo una estética desmitificadora. Estas páginas se nutren de una intensa observación, aventura vital y exploración lingüística: el cuerpo como estilo, el estilo como cuerpo. Pero la experimentación de Anatomía sensible no se limita al género literario, y pone también en juego una perspectiva que desborda las identidades canónicas. Asistimos así a la creación de una mirada intergeneracional y poligénero que despliega una extraordinaria riqueza imaginativa, una prosa tan elegante como radical. Conscientes de que el cuerpo es un campo de batalla social, estos textos nos invitan a admirar sus rincones periféricos y repensar sus zonas evidentes. Construyendo un tratado heterodoxo, cada uno de sus capítulos se rebela con hedonismo contra la cultura del Photoshop. En tiempos de retoque compulsivo y poses digitales, acaso sea hora de releer nuestro cuerpo para recuperarlo. Todos los cuerpos son bienvenidos aquí.…
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
Madeleine Vernet (3 de septiembre de 1878 - 5 de octubre de 1949) fue una profesora, escritora, libertaria y pacifista francesa. Denunció los abusos cometidos en el sistema estatal de hogares de acogida, donde los niños eran utilizados a menudo para su trabajo. En 1906 fundó L'Avenir social , un orfanato para hijos de trabajadores, que dirigió a pesar de la oposición del gobierno hasta 1922, cuando dimitió después de que la junta directiva fuera tomada por los comunistas. Fue una pacifista comprometida durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y continuó participando en organizaciones pacifistas después de la guerra.…
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
También se escuchan textos del libro " Pensando Sociológicamente" , de Zygmunt Bauman/Tim May (Autor) · En este lúcido, estimulante y original libro, Zygmunt Bauman y Tim May exploran los supuestos subyacentes y las expectativas tácitas que estructuran nuestra visión. los autores dilucidan conceptos clave en la sociología: por ejemplo, individualismo versus comunidad, y privilegio versus carencia. Dibujando un recorrido a través de las principales preocupaciones de la sociología, Bauman y May examinan también la aplicabilidad de la sociología en la vida diaria. Este volumen es una edición completamente revisada y aumentada, que incluye nuevo material en el tema de la salud y aptitud física, intimidad, tiempo, espacio y desorden, riesgo, globalización, identidad, organizaciones y nuevas tecnologías. Fue escrito para beneficio y disfrute de los estudiantes, sociólogos profesionales y científicos sociales, y de cualquier otra persona interesada en la dinámica y las cuestiones que estructuran la vida diaria.…
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El culto a la ignorancia, Isaac Asimov y Un elefante ocupa mucho espacio, Elsa Bornemann
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Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas
El hombre que apareció, de Clarice Lispector - Narración Sr Cosas.
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Terror militar y democracia en el pensamiento político de León Rozitchner. Yagüe, Pedro Guillermo. - yague.pe@gmail.com Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales. UBA Revista de la Carrera de Sociología vol. 6 núm. 6 2016, 37 - 69
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La música que se escucha al pricipio se llama " Cajita de música" de la banda @acratosquinteto4797 • Acratos Jazz Quartet - Cajita de Musica Recomiendo: • N° 171 : 1° Parte de "El país de las ... • N° 155 : Thelja , de Assia Djebar
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Jiang Kui (Chiang K'uei) 姜夔 1155-1221 El poeta-músico más estudiado en la historia china, nació en la actual provincia de Jiangxi. Jiang se empobreció debido a la temprana muerte de su padre y, tras suspender los exámenes de servicio civil, se mantuvo durante un tiempo vendiendo su caligrafía; también dependía en gran medida del mecenazgo de sus amigos más ricos. A partir de 1186 pasó la mayor parte del resto de su vida en los centros culturales urbanos de la región del bajo Yangtze. Sus composiciones y sus notas sobre la música ci han sido un recurso valioso para los académicos que estudian la música Song.…
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El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932. De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema: «Me llevaron a un colegio muy triste donde una monja larga me tiraba pellizcos porque en las letanías me quedaba dormida». Sus primeros años los pasa jugando en la Plaza del Progreso (hoy Tirso de Molina) y en la calle Mesón de Paredes, muy cerca de El Rastro. Dada la escasez de medios con que contaba la familia, ella recuerda que era una “niña con zapatos rotos y algo triste porque no tenía muñecas”. Pronto encontró la manera de ayudar a su familia trabajando, como cuenta en el poema siguiente: «Mi primer juguete, una máquina de escribir (alquilada) con la que trabajaba copiando direcciones, me pagaban un céntimo por cada sobre…” Falleció el día 27 de Noviembre de 1998. Fue enterrada en el Cementerio Sur de Carabanchel y posteriormente, en 2001, trasladada al Cementerio de La Paz, de Alcobendas. En su lapida está grabado lo siguiente: Gloria Fuertes Poeta de Guardia (1917-1998) Ya creo que lo he dicho todo Y que ya todo lo amé. G.F.…
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