Suite musical de Cinemasmusic - Las 20 mejores BSO's de Bernard Herrmann

Cinemasmusic

Por David Serna: Maestros de la música de cine han existido unos cuantos. Pero compositores como Bernard Herrmann hay sólo uno. No hay otro compositor en la historia de esta disciplina que haya recorrido las décadas esenciales en la construcción (y evolución) de la música cinematográfica (años 40-70); que haya empatizado tanto con las imágenes hasta el punto de modificarlas en direcciones insólitas y nunca vistas; que haya causado tanto impacto dramático partiendo de frases mínimas cuya repetición (asentando el minimalismo en el cine) sigue asombrando a día de hoy; que haya encadenado, en definitiva, tantas obras maestras (para géneros y películas muy diversas) que siguen figurando entre las mejores contribuciones al séptimo arte, por mucho que el propio Herrmann, siempre renegón con la industria del cine, dijera sobre su primera banda sonora: "Fui lo suficientemente afortunado al empezar mi carrera con una película como "Ciudadano Kane". ¡Mi carrera ha ido cuesta abajo desde entonces!". Herrmann fue el compositor de Orson Welles ("Ciudadano Kane", "El cuarto mandamiento" y "Jane Eyre", que Welles no dirigió pero sí protagonizó). Pero también fue el compositor de la Fox ("Concierto Macabro", "Duelo en el fondo del mar" o su banda sonora preferida de cuantas compuso: "El fantasma y la Señora Muir"). Y por supuesto el músico indispensable de Alfred Hitchcock, en varias de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos: "Vértigo", "Con la muerte en los talones", "Psicosis", "Marnie, la ladrona"... Ya en los 60 y 70, fue el músico que se disputaban sus admiradores y jóvenes promesas: François Truffaut ("Fahrenheit 451"), Brian De Palma ("Fascinación") o Martin Scorsese ("Taxi Driver"). Durante todo ese tiempo, Herrmann fue el compositor más contundente e innovador del cine americano. En la pionera "Ultimátum a la Tierra", prescindió enteramente de instrumentos de madera e introdujo música electrónica para expresar lo sobrenatural. En la mítica "Psicosis", en cambio, hizo al revés: eliminó metales y percusión y compuso la partitura entera exclusivamente para instrumentos de cuerda. Todo lo que hizo en el género fantástico y de aventuras (muchas de las películas del "mago" Ray Harryhausen) también es legendario: al experimentar con la orquesta otorgaba una determinada fisicidad a las criaturas que aparecían en pantalla, "personificándolas" casi de modo onomatopéyico (como los animales gigantescos de "La isla misteriosa"). Una de sus creaciones más celebres sigue siendo el duelo con el esqueleto animado en "Simbad y la princesa", donde recurrió a xilófonos que imitaban el golpe de los huesos. Al margen de la impactante calidad que desprendía en cada nota de sus partituras, Herrmann demostró una prodigiosa capacidad para sortear los clichés de su época "inventando" una técnica propia. Nadie más en Hollywood consiguió "burlar" sus convencionalismos con tanta sabiduría musical y narrativa, modificando las imágenes con la mejor de las músicas pero, al mismo tiempo, abriendo un discurso dramático paralelo a las imágenes. Gracias a Herrmann, fueron los músicos quienes empezaron a contar las historias en el cine americano. Tracklist: 1. Ciudadano Kane (1941) 2. El hombre que vendió su alma (1941) 3. El cuarto mandamiento (1942) 4. El fantasma y la Sra. Muir (1947) 5. Ultimátum a la Tierra (1951) 6. El jardín del diablo (1954) 7. Sinuhé, el egipcio (1954) 8. Pero, quién mató a Harry (1955) 9. El hombre que sabía demasiado (1956) 10. Vértigo (1958) 11. Simbad y la princesa (1958) 12. Con la muerte en los talones (1959) 13. Psicosis (1960) 14 . El cabo del terror (1962) 15. Jason y los Argonautas (1963) 16. Marnie, la ladrona (1964) 17. Fahrenheit 451 (1966) 18. Nervios rotos (1968) 19. Fascinación (1976) 20 Taxi driver (1976)