Tras jugar al despiste, Tennessee Jet se ha acogido a los sonidos que escuchaba en la radio del coche familiar durante su infancia para conformar ‘Ranchero’, al que da nombre el modelo de Ford en el que se trasladaban a los rodeos en los que intervenía como jinete su padre. Son nueve canciones que nos devuelven las buenas sensaciones. Escuchar audi…

En quinto álbum de estudio de los londinenses Mumford And Sons, convertidos en trío tras la marcha de Winston Marshall, verá la luz a finales de marzo y supone el primero desde hace seis años y medio. ‘Rushmere’ recupera las sensaciones de sus inicios desde su título, que tiene que ver con un estanque de la zona en que se formaron. Escuchar audio…

Se trata de ‘Looking for the Thread’, un álbum grabado por la cantante y compositora de Princeton, en Nueva Jersey, Mary Chapin Carpenter junto a dos artistas escocesas como son Karine Polwart y Julie Fowlis, inyectando sonidos muy enraizados en aquellas tierras y que ha grabado de nuevo en el estudio de Peter Gabriel en la localidad inglesa de Bat…

La suprema cantante y compositora de Luisiana cumplió ayer 71 años manteniendo una forma casi perfecta de ensamblar el folk, el country y el blues dentro de una apariencia de puro rock. Lucinda Williams ha regresado a la actividad tras su derrame cerebral de hace cinco años y sabemos que a finales del próximo mes de junio hará tres conciertos en Es…

Nacido en la frontera entre Arkansas y Oklahoma, J.J. Clayton ha dedicado los dos últimos años a preparar su segundo trabajo, ‘Blue Sky Sundays’, en el que ha mostrado sus facetas de cantante, compositor y productor, arropado por una banda con la que se ha curtido en la carretera, grabado en los legendarios Sound Emporium Studios en Nashville con l…

Channing Wilson, uno de esos contadores de historias de los que siempre te puedes fiar, ha asimilado las influencias sonoras de The Band, su experiencia como compositor de canciones de éxito y su facilidad para evocar el estilo vocal de Chris Stapleton en su segundo, ‘Downbeat’, con el apoyo directo de su novia de siempre y un poderoso groove sureñ…

Amy Speace es una cantante y compositora, además de ensayista, nacida en Baltimore, en Maryland, residente en Nashville, inclinada al folk más clásico y descubierta por la legendaria Judy Collins. Más de 20 años después de su debut y tras 11 álbumes, publica ‘The American Dream’, que supone una reflexión sobre tiempos pasados y la polarización que …

Neil Young tiene nueva banda de acompañamiento, The Chrome Hearts, con Micah Nelson, hijo menor de Willie, entre sus miembros. Debutan juntos con “Big Change”, la primera muestra sonora del álbum ‘Talkin’ To The Trees’, que goza de una imponente potencia eléctrica para arropar un texto que refleja la electricidad de los problemas políticos y social…

En esta misma fecha de 1965, un quinteto llamado The Byrds grababan su propia versión de un tema de Bob Dylan que conocían por una maqueta que le había pasado el manager del grupo. Era “Mr. Tambourine Man” que les dio su primer No. 1 en las listas y supuso el comienzo de un término estilístico conocido como folk-rock que había electrificado con éxi…

Disfrutando de su reconocimiento, Sierra Ferrell publicará una edición de lujo muy limitada de ‘Trail of Flowers’ con dos nuevas canciones: El clásico del bluegrass “Don’t Let Your Deal Go Down” que cumple 100 años en 2025 y una nueva versión de “The Garden”, que de forma más rústica formó parte de la banda sonora de la película Los Juegos del Hamb…

En mayo se publicará ‘Foxes in the Snow”, el primer álbum acústico de Jason Isbell, acompañándose exclusivamente de una guitarra acústica de 1940. Son trece canciones grabadas en cinco días en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York con un profundo sentimiento de soledad e introspección. Escuchar audio…

El trío de Países Bajos que visitará España en febrero se marchó a grabar su décimo álbum a Alabama, reconociéndose en los sonidos legendarios de aquellos estudios míticos de Muscle Shoals de donde emergieron las mejores y más profundas raíces del Sur de Estados Unidos. Reivindicar la herencia de nombres míticos como Arethar Franklin o Wilson Picke…

Tras obtener la aprobación de Bob Dylan, se estrenó A Complete Unknown, un título que tiene que ver con la letra de “Like A Rolling Stone”, uno de los grandes clásicos del músico de Duluth, en Minnesota. La película, dirigida por James Mangold, ha contado con el protagonismo del actor francoamericano Timothée Chalamet que ha interpretado a Dylan y …

Neil Young prepara para el próximo 14 de febrero el inédito ‘Oceanside Countryside’ que grabó en 1977 y quedó sin editar, aunque algunos temas pasaron a formar parte de ‘Comes a Time’ y otros se repartieron por distintas aventuras. Ahora lo ha armado tal y como lo hubiera querido publicar y con el sonido analógico de entonces. Escuchar audio…

‘Dark Country’ será el tercer álbum en solitario de Gary Louris, líder de los Jayhawks, convertido en el más personal del cantante, compositor, guitarrista y productor de Toledo, en Ohio, pero siempre relacionado con la vibrante escena del rock de Minnesota. Está dedicado a su mujer, Stephanie Stevenson, con quien se casó hace poco más de cuatro añ…

Este martes ha muerto Peter Yarrow en su casa de Nueva York, donde nació hace 86 años, a consecuencia del cáncer de vejiga que padecía. Junto a Noel "Paul" Stookey y Mary Travers formó parte del trío más popular del folk, Peter, Paul And Mary, un auténtico supergrupo unió por el mánager Albert Grossman en 1961. Se instalaron en el Greenwich Village…

Parece increíble la importancia que para la historia de la música pueda tener un artista que sigue en la memoria de todos. Nos referimos a Elvis Presley, que hoy hubiera cumplido 90 años y que es una referencia generacional y social básica para entender la cultura musical, siendo un artista capaz de ensamblar los estilos tradicionales (blues, count…

Son de la tejana Austin, traen bajo el brazo su álbum Ain´t Dead Yet, publicado el año pasado y lleno de referencias a los Byrds y Tom Petty, además de algunas nuevas canciones que nos hacen tener mucha confianza en un nuevo disco. Visitan por primera vez España desde el próximo jueves, día 9, y pasarán por Girona, Barcelona, Zaragoza, Segovia, Val…

Sturgill Simpson, que ha tomado el alter ego de Johnny Blue Skies para su último proyecto, participó muy recientemente en la gala de entrega de los Kennedy Center Honors rindiendo un sentido homenaje a Grateful Dead, uno de los artistas galardonados. Realizó una vibrante versión inclinada al country de “Ripple, uno de los grandes clásicos de la ban…

Este recorrido por algunos de los mejores álbum de 2024 según la crítica concluye con Saving Country Music, una pulicación centrada en el llamado “real country”. Su favorito ha sido ‘Cold Beer & Country Music’, sustentado en los argumentos vitales del espíritu que propagaron los neo-tradicionalistas de la década de los 90 y que está conquistando a …

Cuando los últimos aullidos del punk daban paso al new wave, Pretenders apareció para romper paradigmas en el -a veces- inflexible panorama del rock anglo.

Con Back to black, Amy Winehouse entregó su segundo y último disco al mundo. Esta obra maestra de soul confesional, que pedía prestado de las Shangri-las y el hip-hop en partes iguales, convirtió a la voz de Amy en la huella más cruda del nuevo milenio.

“The Dock of the Bay” iba a marcar un nuevo comienzo en la carrera del talentoso Otis Redding. Pero la muerte del cantante de 26 años dejó el trabajo inconcluso y transformó al álbum en un legado de soul para las futuras generaciones.

El grupo Wilco consolidó su propuesta musical recién en su cuarto disco, llamado Yankee Hotel Foxtrot. El álbum, que surgió entre tensiones internas y problemas con su sello discográfico, se transformaría en uno de los grandes trabajos del rock alternativo que floreció a principios del siglo 21.

La ópera prima de Tracy Chapman marcó el despertar de una conciencia políticamente correcta, opuesta a la imagen ochentera del sueño americano. Apelando al folk comprometido de los años 60, la cantautora quería hacer la diferencia, en vez de marginarse como lo habían hecho los artistas de hip hop más radicales.…

En 1975, el cuarteto sueco se encerró en los estudios de grabación para concebir un álbum que lograra expresar el sonido de su época y que pudiera lanzarlos como un acto de nivel internacional.

Tras años de escribir canciones para otros, Neil Diamond se anotó una seguidilla de éxitos como solista y comenzó a preparar su desembarco en los escenarios.

Autoexiliado de Jamaica tras un atentado que pudo costarle la vida, Bob Marley se radicó en Londres para grabar el disco más importante de su carrera. Exodus, de 1977, relata el viaje físico, social y místico del artista, todo en clave de reggae.

En 1975, Bob Dylan entregó uno de los discos fundamentales de su catálogo y de la música popular. Blood on the tracks es un relato íntimo de su divorcio y una de las piezas de música que demuestran el real legado de este cantautor norteamericano y premio Nobel de Literatura.

Convertido en estrella de la música pop tras su disco Off the Wall, Michael Jackson preparó una secuela que pasaría a la historia. Además de ser el disco más vendido de todos los tiempos, Thriller consiguió mezclar el pop, el rhythm and blues y el hard rock, subió la vara en la producción de los videoclips y convirtió a Jackson en el artista más ex…

En 1977, Iggy Pop estaba en la etapa más creativa de su vida. Con la colaboración de su amigo David Bowie, Iggy se radicó en la ciudad de Berlín para grabar “Lust for life”, un álbum que marcaba -al mismo tiempo- su regreso al rock más crudo y también el renacimiento de su carrera, tras un período de adicción que lo tuvo al borde del retiro.…

Antes de ser una de las figuras más vanguardistas de la música pop, Björk pasó por varias bandas y se curtió en la escena británica para encontrar esa mezcla de estilos que sería su marca registrada. Su álbum “Debut” de 1993 la transformó en estrella y su legado inspiraría a una nueva generación de músicos, tan eclécticos e impredecibles como la pr…

Una ruptura sentimental y un afán por volver a controlar su carrera inspiraron el tercer disco de la norteamericana.

Después de haber experimentado con todo tipo de proyectos musicales que no tenían mayor impacto en el público, The Flaming Lips publicaron The Soft Bulletin en 1999. El noveno disco de la banda se transformó en su trabajo más aplaudido y los acercó a una música más sofisticada que cosechó miles de fanáticos en todo el mundo.…

Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que rotó hasta el cansancio en radio y televisión. El impulso de ese sencillo opacó al resto de su excelente disco debut de 1985, Hunting high and low, cuya historia y canciones revisamos.

Con temáticas más profundas que sus producciones anteriores, el artista canadiense ofreció uno de los álbumes más oscuros de su catálogo.

El disco Main Course, de 1975, abrió las puertas de una nueva era a los Bee Gees, quienes dominarían la segunda mitad de los setenta.

Su debut homónimo de 1979 se convirtió en una verdadera sensación discográfica que fue citada como influencia incluso por John Lennon.

En la búsqueda de un nuevo capítulo en su carrera musical, U2 abrió la nueva década cambiando el sonido y la estética que los definía como banda.

En 1979, el artista editó su estreno discográfico que lo haría conocido también en Estados Unidos a través de su popular single “Is she really going out with him”.

Con referencias a Joy Division y The Smiths, Turn On The Bright Lights se transformaría en uno de los discos más influyentes de principios de milenio y provocaría una ola de rock indie que entraría con fuerza en la música popular de esos años

Tras 10 años de escribir éxitos para otros, la artista siguió los consejos de James Taylor y decidió interpretar sus propias canciones. Su segundo disco se convirtió en una de las cimas creativas de los 70.

A diferencia de casi todos los grupos con los que compartieron escena durante los años 80, Depeche Mode logró superar el cambio de década con un álbum considerado hasta hoy como su cumbre creativa. Para una banda de pop electrónico que hizo el camino inverso de la fama, Violator les brindó la credibilidad y el respeto años después de lograr el éxit…

Dividido entre el grupo The Faces y su carrera como solista, el artista alcanzó el reconocimiento con su tercer álbum.

El 14 de diciembre de 1979 aparecía el primer disco doble en la efímera historia del punk. La banda se había propuesto romper los estrechos márgenes de ese estilo incorporando sonidos del tercer mundo aunque sin abandonar su férrea militancia.

Con referencias a su niñez traumática, la indomable cantante entregó un disco que daría los indicios de una carrera llena de altibajos que terminó de forma trágica el pasado 26 de julio cuando fue encontrada muerta en su casa, a los 56 años.

El año 2002, el cantautor lanzó Sea Change, un disco afectado y una suerte de crónica sobre el dolor, el despojo y la separación.

Con este disco inauguraron la nueva década con un sello de elegancia pop y letras cínicas que se transformaría en la marca registrada de su exitosa carrera.

El álbum grabado casi en paralelo con Let it be, se transformó en una obra cumbre de la música popular y, de paso, nos dejó la carátula más icónica en la historia del rock and roll.

En el disco de 1971, cambiaron el sol y las olas de California por la conciencia social y el medioambiente, mientras su líder, Brian Wilson, comenzaba a hacerse a un lado como único gestor del sonido del grupo.