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Roxanne de The Police, nació en París.
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Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. El caso es que, el concierto del día siguiente para el que se habían desplazado, se canceló. Así que, en aquel momento, no les pareció un viaje muy afortunado. Poco sospechaban en ese momento, lo fructífero de aquella visita a París. No se imaginaban todo lo bueno que les traería aquella anécdota. Roxanne se convirtió en el primer éxito internacional del grupo, aunque es cierto que en el momento de su publicación el 7 de abril 1978 fue un fracaso e incluso algunos medios como la BBC se negaron a emitirla. Hasta que llegaron a estados unidos. Cuando The Police empezó a tocar allí, el álbum "Outlandos D´Amour", empezó a venderse y en gran medida por el impulso de Roxanne. Por cierto, recientemente, Sting ha venido el catálogo completo de sus canciones en solitario, además de las que compu?so para The Police, a Universal Music, se cuenta que por mas de 250 millones de euros. Desde entonces han sido muchas las voces que se han animado a reinterpretar este clásico. En el programa escucharemos por ejemplo la versión de George Michael que, por cierto, este verano estrena película y reedición de su álbum "Older". Seis años después de su muerte, se podrá ver en cines, el 22 de junio, "George Michael Freedom Uncut", un film en el que el cantante narra en primera persona, su vida, con sus luces y sus sombras, su recorrido profesional y vital. En las fechas de su muerte se encontraba en plena producción del film. Además de eso, el 8 de julio, se reedita "Older", remasterizado, con 27 temas inéditos. Otra de las versiones, llega de la mano de Def Leppard, que también son actualidad. El 27 de mayo publican su álbum "Diamond Star Halos" y después, comenzrán su gira “The Stadium Tour”. Pero hay más versiones por descubrir, para eso, te invitamos a que le des al play y pases un rato entretenido con nosotros.
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71 episodios
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Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. El caso es que, el concierto del día siguiente para el que se habían desplazado, se canceló. Así que, en aquel momento, no les pareció un viaje muy afortunado. Poco sospechaban en ese momento, lo fructífero de aquella visita a París. No se imaginaban todo lo bueno que les traería aquella anécdota. Roxanne se convirtió en el primer éxito internacional del grupo, aunque es cierto que en el momento de su publicación el 7 de abril 1978 fue un fracaso e incluso algunos medios como la BBC se negaron a emitirla. Hasta que llegaron a estados unidos. Cuando The Police empezó a tocar allí, el álbum "Outlandos D´Amour", empezó a venderse y en gran medida por el impulso de Roxanne. Por cierto, recientemente, Sting ha venido el catálogo completo de sus canciones en solitario, además de las que compu?so para The Police, a Universal Music, se cuenta que por mas de 250 millones de euros. Desde entonces han sido muchas las voces que se han animado a reinterpretar este clásico. En el programa escucharemos por ejemplo la versión de George Michael que, por cierto, este verano estrena película y reedición de su álbum "Older". Seis años después de su muerte, se podrá ver en cines, el 22 de junio, "George Michael Freedom Uncut", un film en el que el cantante narra en primera persona, su vida, con sus luces y sus sombras, su recorrido profesional y vital. En las fechas de su muerte se encontraba en plena producción del film. Además de eso, el 8 de julio, se reedita "Older", remasterizado, con 27 temas inéditos. Otra de las versiones, llega de la mano de Def Leppard, que también son actualidad. El 27 de mayo publican su álbum "Diamond Star Halos" y después, comenzrán su gira “The Stadium Tour”. Pero hay más versiones por descubrir, para eso, te invitamos a que le des al play y pases un rato entretenido con nosotros.
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×150 episodios de Versiones encontradas que celebramos con una gran canción rescatada de los años 60, "Let´s Twist Again", de Chubby Checker. Un tema que ha traspasado décadas y generaciones. Te sorprenderán algunas de las versiones que hemos encontrado en esta celebración de nuestros 150 episodios, a la que hemos invitado a Santiago Ruiz de Azua, que ha mostrado su capa más ácida en sus comentarios sobre los covers. Dale al play, porque te vas a entretener.…
Si eres de la generación EGB, este episodio es para ti. Montones de recuerdos escondidos tras el botón del play. Haz la prueba. En Versiones Encontradas, nos sumergimos en los recuerdos de la corriente de la generación EGB, para descubrir, que hay infinidad de elementos que habíamos olvidado y que, sin darnos cuenta, dibujan un trazo de entrañable nostalgia en nuestra mente. Son canciones, programas, personas que fueron famosas y que ya no lo son. Algunas ni siquiera están ya entre nosotros. Sin embargo, estuvieron muy presentes en nuestra infancia. De la mano de Jimeno, productor ejecutivo de "Buenos días Javi y Mar", de CADENA 100 y conductor en ese programa de la sección "Los Niños y Jimeno", hemos repasado algunas cabeceras de series infantiles de los 70 y 80, además de otras sorpresas. Un viaje nostálgico y divertido, que el equipo de Versiones Encontradas ha preparado y que empieza cuando le des al botón de reproducir. ¡Dale! No te vas a arrepentir.…
Descubre "The winner Takes It All" de Abba, en sus mejores Versiones Encontradas. En 1980, ABBA publicaba su séptimo álbum "Super Trouper", que escondía esta joya convertida en clásico. La historia del final de una relación amorosa, en la que solo queda un ganador. Fue escrita por Björn, pero la interpretó su exmujer Agnetha. Se rumoreó que estaba inspirada en el divorcio de Agnetha y Björn el año anterior, pero el propio autor lo desmintió. ABBA, ha vuelto a grabar, 40 años después, un álbum llamado "Voyage", publicado en 2021. El grupo sueco sigue siendo actualidad además por el lanzamiento de un videojuego con sus canciones, los musicales que rinden tributo a la banda, incluso películas, y su espectáculo en vivo llamado VOYAGE, conciertos en los que, los componentes de ABBA actúan convertidos en avatares. The Winner Takes It All, ha tenido infinidad de interpretaciones en voces como las de Il Divo, Carla Bruni, Maryl Streep, Cher, Vicentico, o Susan Boyle. En Versiones Encontradas, repasaremos algunos de los covers de esas voces más conocidas, pero también nos adentramos en otras propuestas, que aportan otros sonidos a esta extraordinaria canción. Escucharemos así por ejemplo a November Ultra, con una delicadísima versión, que se hizo viral en Tiktok. O la rockera interpretación de McFly, una banda muy popular en Gran Bretaña. Otra de las propuestas que te presentamos es la de Jamie Hannah, cantautor británico de 25 años, con una bonita voz que luce brillantemente, en su propuesta para esta balada. También contamos con Berk & The Virtual Band, con su estilo Jazz Chill o la versión orquestal de Joey Niceforo, que con 80 músicos interpreta THe Winner Takes It All en una versión realmente bonita. Te invitamos a que lo descubras, escuchando "Versiones Encontradas". Te prometemos pasar un rato entretenido.…
"Tom's Restaurant", el lugar en el que Suzanne Vega se inspiró para componer "Tom's Diner", se convierte en el escenario de "Versiones Encontradas". En abril de 1987, Suzanne Vega publica, a capella, "Tom´s Diner", como parte de su segundo álbum, "Soledad Pie". Y precisamente esta primera versión, es considerada como "la madre del mp3", al ser la que Karlheinz Brandenburg, utilizó como referencia para depurar el algoritmo de compresión de ese formato. Pero la canción llegó al éxito internacional años después, cuando los productores ingleses de música electrónica, DNA, publicaron en 1990, un remezcla usando la propia voz de Suzanne vega. Este cover es el que convirtió "Tom´s Diner" en el éxito que hoy seguimos recordando. "Tom´s Restaurant", en Nueva York, es un lugar que Suzanne Vega visitaba y donde se inspiró para crear la canción. En "Versiones Encontradas", nos hemos hecho con ese restaurante y lo hemos convertido en nuestro escenario imaginario, para repasar sus versiones. Entre otros, disfrutaremos de la propuesta de Giorgio Moroder, junto a Britney Spears. O la versión de los canadienses "The Lost Fingers", acostumbrados a llevar éxitos de los 80 al bluegrass. Y por supuesto, damos cabida a la gran versión de los alemanes, Annenmaykantereit, tres jovenes de gran talento, que hicieron viral su cover de "Tom´s Diner". En abril de 1987, Suzanne Vega publica, a capella, "Tom´s Diner", como parte de su segundo álbum, "Soledad Pie". Y precisamente esta primera versión, es considerada como "la madre del mp3", al ser la que Karlheinz Brandenburg, utilizó como referencia para depurar el algoritmo de compresión de ese formato. Pero la canción llegó al éxito internacional años después, cuando los productores ingleses de música electrónica, DNA, publicaron en 1990, un remezcla usando la propia voz de Suzanne vega. Este cover es el que convirtió "Tom´s Diner" en el éxito que hoy seguimos recordando. "Tom´s Restaurant", en Nueva York, es un lugar que Suzanne Vega visitaba y donde se inspiró para crear la canción. En "Versiones Encontradas", nos hemos hecho con ese restaurante y lo hemos convertido en nuestro escenario imaginario, para repasar sus versiones. Entre otros, disfrutaremos de la propuesta de Giorgio Moroder, junto a Britney Spears. O la versión de los canadienses "The Lost Fingers", acostumbrados a llevar éxitos de los 80 al bluegrass. Y por supuesto, damos cabida a la gran versión de los alemanes, Annenmaykantereit, tres jovenes de gran talento, que hicieron viral su cover de "Tom´s Diner". Anímate a darle al play y repasar con nosotros, lo que este tema nos ofrece en sus "Versiones Encontradas". Te prometemos un rato entretenido.…
"Fame" triunfó en los 80, en el cine y en la televisión. Y ahora abre la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas". La película "Fame" ganó el OSCAR a la "Mejor Canción Original" y "Mejor Banda Sonora". En los GLOBOS DE ORO, logró el premio a la "Mejor Canción Original". En los premios BAFTA, logró el galardón al "Mejor sonido". Los Premios GRAMMY, reconocieron la película con el triunfo al "Mejor Álbum Original para Película Musical. "Fame" fue compuesta Michael Gore y Dean Pitchford para la película del mismo nombre dirigida, por Alan Parker en 1980, protagonizada por la excelente Irene Cara. Después se convirtió en una exitosa serie de televisión que ocupó la pequeña pantalla desde 1982 a 1989. Con esta canción abrimos la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas", en un episodio que te invitamos a escuchar. Te prometemos un rato entretenido descubriendo cómo suena esta canción, en distintos estilos musicales.…
Terminamos la temporada desde la piscina del "Hotel Resort Spa Tos", repasando las Versiones Encontradas del clásico tema "Gimme Hope Jo´anna", de Eddy Grant. Y lo hacemos agradecidos por el seguimiento obtenido durante estos meses, como en años anteriores. A lo largo de nuestras cuatro temporadas, nos habéis hecho número 1 en la lista de podcast más escuchados en Spotify España, nos habéis incluido frecuentemente, con vuestras reproducciones, entre los 200 podcast musicales más escuchados en Apple Podcast en varios países. Ivoox nos reconoció como podcast revelación del año en 2019. Todo eso ha sido siempre una inyección de energía que nos ha ayudado a seguir intentando sorprenderte cada semana. Y para despedir esta cuarta temporada, lo hemos hecho en nuestra línea, haciendo el pato en las instalaciones del ficticio Hotel Resort Spa Tos. Desde ahí, repasamos entre interrupciones, las Versiones Encontradas del tema "Gimme Hope Jo´anna" de Eddy Grant. Eddy Grant ( Edmond Montague Grant, 5 de marzo de 1948) , una estrella afrocaribeña a nivel mundial. Nació en Guyana, con nacionalidad también británica. Ha sido fundamental en la expansión del Reggae por todo el mundo. Es uno de los ´grandes´ de la música internacional. También destaca porque ha trabajado un estilo puramente caribeño, la 'soca', mezclado con ritmos africanos. Sus canciones, bien dentro de su banda ´The Equals´ o después en solitario, formarán parte de la historia musical pero dentro de mucho tiempo porque ahora aún es presente de manera activa desde su casa de Barbados. Sigue frecuentando su estudio Blue Wave, donde sigue grabando y produciendo y ayudando a jóvenes promesas del calypso o ringbang. En 1988 Eddy Grant compuso e interpretó esta canción que incluyó en su álbum "File Under Rock". Un tema reggae escrito durante el apartheid en Suráfrica. Fue prohibida por el gobierno surafricano, aunque eso no evitó que sus ciudadanos la conocieran. En la canción Jo´anna, hace referencia a Johannesburgo. Dame esperanzas Johannesburgo, sería, por tanto, el mensaje de la canción. Aunque no solo hace referencia a Johannesburgo, sino que incluye al gobierno que después acabo con el apartheid y a figuras como el arzobispo, Desmond Tutu, citado en la letra, que además ganó el premio nobel de la paz. También habla de Soweto, un barrio cercano a Johannesburgo, que sufría las consecuencias del apartheid. "Gimme Hope Jo´anna" se convirtió en un himno y triunfó en el verano de 1988. Esperamos que disfrutes, con nosotros, del repaso a los covers de este tema.…
Repasamos las versiones del tema principal de la BSO de Dirty Dancing, mientras se prepara el estreno de su secuela para 2024. La película dirigida por Emile Ardolino, protagonizada por Jennifer Grey y Patrick Swayze, se hizo con un presupuesto mínimo, inferior a 4 millones y medio y recaudó 214 millones de dólares en taquilla. Su rentabilidad no fue la única alegría que dio a sus creadores. También consiguió un Oscar a la mejor canción original, por '(I've Had) The Time of My Life'. El escaso presupuesto para hacer la película, trajo serios quebraderos de cabeza al equipo. Las canciones elegidas originalmente tenían unos derechos de autor muy caros. Pero es una película musical y debía tener música, buena música. Con el rodaje en marcha, aún no tenían las canciones, así que tuvieron que ensayar las coreografías con un metrónomo. Incluso cuando llegó el momento de rodar la última escena aún no tenían la canción que le correspondía. Se pusieron a escuchar cintas y cintas hasta que encontraron la demo de la canción (I've Had) The Time of My Life. Un tema escrito por Previte, cantante principal de la banda Franke and the Knockouts. La música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz. En la demo era el propio Private, junto a Rachele Cappelli quienes interpretaban la canción. En cuanto sonaron las primeras notas, el equipo de rodaje, lo tuvo claro, ese era el tema que necesitaban para terminar la película. La regrabaron con las voces de Bill Medley y Jennifer Warnes y sin duda, fue un éxito. Baby volverá al mismo hotel, 30 años después. La película cuenta con una precuela, llamada "Dirty Dancing: Habana Nights" y ahora se prepara la secuela. Está previsto empezar el rodaje el año que viene y estrenarla en 2024. En el reparto veremos a Jennifer Grey, interpretando nuevamente a Baby. En cuanto a John Castle, protagonizado por Patrick Swayze, se está negociando con los familiares para ver la posibilidad de incluir su presencia en la película. La cinta original estaba ambientada en los 60, de modo que esta se supone que la nueva película nos llevará a los años 90. El director elegido es Jonathan Levine. Hasta entonces, vamos calentando motores repasando las versiones encontradas del inolvidable (I've Had) The Time of My Life. Si le das al play, te aseguramos un rato entretenido.…
Billy Ocean llega desde Gran Bretaña. Acumula ventas superiores a los 30 millones de copias. Cuenta con varios discos de oro y de platino y ha llegado al puesto número uno de las listas de infinidad de países como EEUU, Australia, Alemania, Holanda, Reino Unido, etc. Con el tema "Caribbean Queen" ganó el Grammy a la mejor voz de R&B. Billy Ocean llega desde Gran Bretaña. Acumula ventas superiores a los 30 millones de copias. Cuenta con varios discos de oro y de platino y ha llegado al puesto número uno de las listas de infinidad de países como EEUU, Australia, Alemania, Holanda, Reino Unido, etc. Con el tema "Caribbean Queen" ganó el Grammy a la mejor voz de R&B Obtuvo posiblemente su mayor éxito mundial con su ya clásico 'When the Going Gets Tough, the Tough Get Going' en 1985, tema que pertenece a la BSO de "La Joya del Nilo". Película en la que vemos a Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny Devito.…
Publicado como single en 1979 e incluido en el álbum "The Game" de 1980, "Crazy Little Thing Called Love". El tema de Queen, que redescubrimos en varias versiones. Queen venía de publicar su álbum "Jazz" en 1978, que no había tenido el éxito del trabajo anterior, "News of the world" (1977). Para remontar el vuelo, decidieron trasladarse a Munich, donde estaba el estudio Musicland. Y fueron sin nada previsto, confiando en inspirarse a lo largo de su estancia allí. El primero de los temas que compusieron fue este "Crazy Little Thing Called Love", que Fredy Mercury compuso en 10 minutos. En cuanto tuvo la idea en la cabeza movió al ingeniero de sonido y a la banda para grabarlo. De hecho, se cuenta que le dijo a Reinhold Mack, ingeniero de sonido, que se diera prisa porque, si no, Bryan May haría que las "Las cosas tardaran un poco más". La canción, según cuenta Bryan, se convirtió en cierto modo, en un tributo a Elvis, al que Fredy guardaba gran admiración. Queen venía de publicar su álbum "Jazz" en 1978, que no había tenido el éxito del trabajo anterior, "News of the world" (1977). Para remontar el vuelo, decidieron trasladarse a Munich, donde estaba el estudio Musicland. Y fueron sin nada previsto, confiando en inspirarse a lo largo de su estancia allí. El primero de los temas que compusieron fue este "Crazy Little Thing Called Love", que Fredy Mercury compuso en 10 minutos. En cuanto tuvo la idea en la cabeza movió al ingeniero de sonido y a la banda para grabarlo. De hecho, se cuenta que le dijo a Reinhold Mack, ingeniero de sonido, que se diera prisa porque, si no, Bryan May haría que las "Las cosas tardaran un poco más". La canción, según cuenta Bryan, se convirtió en cierto modo, en un tributo a Elvis, al que Fredy guardaba gran admiración. Volviendo al presente, este verano, los seguidores de la banda están de suerte. QUEEN, lanza el 14 de junio QUEEN: THE PLATINUM COLLECTION, por primera vez en vinilo. Una edición a todo lujo, que incluye sus tres álbumes de greatits hits. "Queen Greatest Hits" volumen 1, lanzado en 1981, es el más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, superando los 6,8 millones de copias, con ventas globales superiores a los 25 millones. Será una edición limitada de un estuche con 6 LPS y un folleto con 24 páginas. Será una buena excusa para rescatar el tocadiscos del trastero.…
Laura Pausini es la cantante italiana más influyente del mundo. En 1993 ganó el Festival de San Remo con “La Solitudine”. A partir de ese momento, comenzó su imparable carrera musical. Ha vendido más de 70 millones de discos, ha ganado 1 premio Grammy (todavía única mujer italiana), 4 premios Latin Grammy, 1 Globo de Oro y una nominación al Oscar a la mejor canción original con "Io sì/Seen", de la BSO de la película italiana "La Vida por delante". En 1994 lanzó en España su álbum homónimo, que inlcuye temas como "Se Fué", "La Soledad", o este "Amores Extraños", que repasamos hoy en el programa, en sus versiones encontradas.…
AUDIO España en Eurovisión. Del "La, La, La" al "DOOM, DOOM". 0:00 / 30:08 España en Eurovisión. Del "La, La, La" al "DOOM, DOOM". Con "SloMo" de Chanel como hilo conductor, hacemos un curioso repaso a las versiones de canciones que represetaron a España en Eurovisión. Chanel Terrero representa a España en la final del Festival de Eurovisión, que se celebra este sábado 14 de mayo en Turín. No es raro que los días previos al evento, nos lleguen sensaciones positivas con respecto a las posibilidades de nuestra representación. Este año, no iba a ser menos. De hecho, son especialmente optimistas, situando a España incluso en el Top 10 de los favoritos. Lamentablemente, lo normal es que, en el emocionante recuento de votaciones, al poco de empezar, las esperanzas se van aguando. Pero quien sabe, quizá este año demos la batalla con "SloMo". La canción interpretada por Chanel, promete una buena puesta escena. Desde el vestuario, con el diseño de Palomo Spain hasta la coreografía. Un ritmo y melodía que se suma a el sonido de las canciones de moda del momento y una letra que surfea entre el español, el inglés y las onomatopeyas. Bastante lejos de otras letras que nos han representado años atrás. Eso sí, para la batalla musical de este año, la canción cuenta con un equipo de compositores que ha trabajado con artistas como Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, Ricky Martin, Mariah Carey y Nicki Minaj. Esto, junto con las cualidades artísticas de Chanel, promete una buena representación, en lo que a espectáculo se refiere. En el programa repasaremos algunas de las canciones que nos han defendido años y décadas atrás, en sus versiones encontradas. Temas como "Lady, Lady" de BRAVO, con el que llegamos al tercer puesto en 1984, en la edición celebrada en Luxemburgo. Chanel Terrero representa a España en la final del Festival de Eurovisión, que se celebra este sábado 14 de mayo en Turín. No es raro que los días previos al evento, nos lleguen sensaciones positivas con respecto a las posibilidades de nuestra representación. Este año, no iba a ser menos. De hecho, son especialmente optimistas, situando a España incluso en el Top 10 de los favoritos. Lamentablemente, lo normal es que, en el emocionante recuento de votaciones, al poco de empezar, las esperanzas se van aguando. Pero quien sabe, quizá este año demos la batalla con "SloMo". La canción interpretada por Chanel, promete una buena puesta escena. Desde el vestuario, con el diseño de Palomo Spain hasta la coreografía. Un ritmo y melodía que se suma a el sonido de las canciones de moda del momento y una letra que surfea entre el español, el inglés y las onomatopeyas. Bastante lejos de otras letras que nos han representado años atrás. Eso sí, para la batalla musical de este año, la canción cuenta con un equipo de compositores que ha trabajado con artistas como Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, Ricky Martin, Mariah Carey y Nicki Minaj. Esto, junto con las cualidades artísticas de Chanel, promete una buena representación, en lo que a espectáculo se refiere. En el programa repasaremos algunas de las canciones que nos han defendido años y décadas atrás, en sus versiones encontradas. Temas como "Lady, Lady" de BRAVO, con el que llegamos al tercer puesto en 1984, en la edición celebrada en Luxemburgo. O Serafín Zubiri, que respesentó a España en 1992 en la edición celebrada en Sucia, con el tema "Todo Esto Es La Música", con el que quedó en 14ª posición. Chanel Terrero representa a España en la final del Festival de Eurovisión, que se celebra este sábado 14 de mayo en Turín. No es raro que los días previos al evento, nos lleguen sensaciones positivas con respecto a las posibilidades de nuestra representación. Este año, no iba a ser menos. De hecho, son especialmente optimistas, situando a España incluso en el Top 10 de los favoritos. Lamentablemente, lo normal es que, en el emocionante recuento de votaciones, al poco de empezar, las esperanzas se van aguando. Pero quien sabe, quizá este año demos la batalla con "SloMo". La canción interpretada por Chanel, promete una buena puesta escena. Desde el vestuario, con el diseño de Palomo Spain hasta la coreografía. Un ritmo y melodía que se suma a el sonido de las canciones de moda del momento y una letra que surfea entre el español, el inglés y las onomatopeyas. Bastante lejos de otras letras que nos han representado años atrás. Eso sí, para la batalla musical de este año, la canción cuenta con un equipo de compositores que ha trabajado con artistas como Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, Ricky Martin, Mariah Carey y Nicki Minaj. Esto, junto con las cualidades artísticas de Chanel, promete una buena representación, en lo que a espectáculo se refiere. En el programa repasaremos algunas de las canciones que nos han defendido años y décadas atrás, en sus versiones encontradas. Temas como "Lady, Lady" de BRAVO, con el que llegamos al tercer puesto en 1984, en la edición celebrada en Luxemburgo. O Serafín Zubiri, que respesentó a España en 1992 en la edición celebrada en Sucia, con el tema "Todo Esto Es La Música", con el que quedó en 14ª posición. Estas y otras canciones, hiladas con el tema de este año, "SloMo" de Chanel, es lo que repasamos en el programa que tienes aun solo clik.…
Javier Adrados: "Se gestionó la vuelta de MECANO". MECANO se disuelve en la entrega de Premios Amigo de 1998, con las declaraciones de Jose María Cano, anunciando que abandona el grupo. Acababa en ese momento una trayectoria que empezó en abril de 1982 con la publicación del álbum del reloj, conocido así popularmente. Un disco que contiene auténticos himnos de una generación como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Perdido en mi habitación", o "Hoy no me puedo levantar", la canción que encendió la mecha del éxito de Mecano. Javier Adrados es el biógrafo autorizado del grupo, autor entre otros del libro "La Fuerza del destino". También ha escrito la biografía de La Unión o recientemente el libro "Yo Tampoco Gané Eurovisión". Ha sido amigo de MECANO y de los ex MECANO. Javier Adrados ha seguido la pista a los componentes del grupo durante años. De hecho, actualmente, está absolutamente vinculado con los proyectos profesionales de Nacho Cano, quien está ultimando los preparativos para el estreno de su nuevo musical "Malinche". Con Javier hablamos en el programa sobre distintas etapas de MECANO. Su ruptura, sus anécdotas, el naufragado retorno, la posibilidad o no de una colaboración entre Ana Torroja y Nacho Cano en algún proyecto... Pero no queremos que lo leas, queremos que lo escuches. Esto es un podcast. ¡Dale al play!…
Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito. El caso es que, el concierto del día siguiente para el que se habían desplazado, se canceló. Así que, en aquel momento, no les pareció un viaje muy afortunado. Poco sospechaban en ese momento, lo fructífero de aquella visita a París. No se imaginaban todo lo bueno que les traería aquella anécdota. Roxanne se convirtió en el primer éxito internacional del grupo, aunque es cierto que en el momento de su publicación el 7 de abril 1978 fue un fracaso e incluso algunos medios como la BBC se negaron a emitirla. Hasta que llegaron a estados unidos. Cuando The Police empezó a tocar allí, el álbum "Outlandos D´Amour", empezó a venderse y en gran medida por el impulso de Roxanne. Por cierto, recientemente, Sting ha venido el catálogo completo de sus canciones en solitario, además de las que compu?so para The Police, a Universal Music, se cuenta que por mas de 250 millones de euros. Desde entonces han sido muchas las voces que se han animado a reinterpretar este clásico. En el programa escucharemos por ejemplo la versión de George Michael que, por cierto, este verano estrena película y reedición de su álbum "Older". Seis años después de su muerte, se podrá ver en cines, el 22 de junio, "George Michael Freedom Uncut", un film en el que el cantante narra en primera persona, su vida, con sus luces y sus sombras, su recorrido profesional y vital. En las fechas de su muerte se encontraba en plena producción del film. Además de eso, el 8 de julio, se reedita "Older", remasterizado, con 27 temas inéditos. Otra de las versiones, llega de la mano de Def Leppard, que también son actualidad. El 27 de mayo publican su álbum "Diamond Star Halos" y después, comenzrán su gira “The Stadium Tour”. Pero hay más versiones por descubrir, para eso, te invitamos a que le des al play y pases un rato entretenido con nosotros.…
Las grandes versiones de una oscura canción de amor, drogas y esperanza, Big in Japan, de Alphaville. La banda alemana Alphaville, de estilo New Wave y el Synth Pop, empezó en 1982 llamándose Chinchilla Green, luego Forever Young y finalmente, Alphaville. Lanzaron Big in Japan en 1983 como single y fue un éxito, que incluyeron en 1984, en su primer álbum, "Forever Young". Es una canción oscura, ambientada en el Berlín Occidental de finales de los 70, que habla de dos amantes adictos a la droga. No son hechos reales, pero sí está inspirada en unos amigos de la banda, que frecuentaban los alrededores del Zoo de la capital alemana, que parece ser, era una zona en la que se movía mucha droga. La pareja de la historia de la canción anhela poder dejar la adicción y se imaginan vencedores de la batalla contra las drogas, en otro mundo, otro plano, en otro lugar imaginario. BIG IN JAPAN es una expresión que se adjudicaba a grupos de música occidentales que, sin haber logrado triunfar en su tierra, sí habían tenido éxito en Japón. De esta manera, se hila el Big in Japan, con la historia de estos dos enamorados, que, viéndose perdedores en su día a día con la heroína, se imaginan ganadores en otra vida. Pero hay más anécdotas unidas a este título. Resulta que Marian Gold, vocalista del grupo, incluyó la expresión Big in Japan, por un disco que compró, de una banda llamada así precisamente BIG IN JAPAN. Cuando estaba escribiendo la canción, se acordó de eso y pensó que encajaba perfectamente en la historia. Más curioso aún es que Alphaville, arrebató el puesto número 1 con Big in Japan en 1984 a Frankie Goes To Hollywood que triunfaba con RELAX y resulta que el cantante, Holly Johnson, formaba parte originalmente de BIG IN JAPAN. En el programa de hoy repasamos las versiones que se han ido haciendo a lo largo de las décadas sobre esta canción. Te invitamos a que, como nosotros, te sorprendas con el gran resultado de esta canción llevada a otros estilos musicales.…
Hace 40 años que lo conocimos con MECANO. Desde entonces, musicalmente, "Vivimos Siempre Juntos" con Nacho Cano. En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público. La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión. En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público. La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión. En “Malinche”, Nacho Cano presenta a una mujer navegando entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, un amor que anticipa la unión que habrá de surgir entre los dos pueblos hermanos que somos hoy México y España. Y todo esto, en el 40 aniversario del lanzamiento del primer álbum del grupo que lo hizo conocido internacionalmente, Mecano. En abril de 1982, se publicaba el LP que contenía himnos del pop español como "Hoy No Me Puedo Levantar, "Maquillaje", "Me Colé En Una Fiesta", o "Perdido En Mi Habitación". ¡Felicidades Mecano!…
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