Apoyados en el éxito mundial del sencillo Bittersweet simphony, el quinteto liderado por Richard Ashcroft dejó de ser la eterna promesa del rock inglés.

Aún herido por la separación de los Beatles y las tensiones entre sus excompañeros, el bajista se recluyó en su granja escocesa y luego viajó a Nueva York para registrar un disco que la crítica no recibió nada de bien.

Su debut como solista en 1981, le permitió conjurar sus fantasmas personales y su reciente divorcio, aunque terminó por convertirlo en un personaje demasiado expuesto al público.

El trabajo, en su arte y música, inauguró una época prodigiosa para los británicos, que lograron sacudirse de los fantasmas que les dejó la década del sesenta.

Con una estética cercana al glam rock y una actitud punk, la banda editó su primer álbum en 1973: el disco homónimo terminaría por influir a varias generaciones en las siguientes décadas.

A punto de renunciar a una carrera que no estaba dando resultados Moby jugó sus últimas cartas con un álbum que parecía destinado al fracaso.

Para editar la primera pieza importante de su catálogo, Tom Petty debió buscar un nuevo productor, declararse en bancarrota y someterse a un juicio hasta que consiguió la libertad creativa que tanto anhelaba.

El disco debut de la artista la transformó en una inspiración viva para toda una generación que la adoró como la verdadera “madrina del punk”.

Este disco cambió radicalmente su visión de la música: más que un disco, era una reflexión política y social, que redefinió la música negra para siempre.

Su debut en 1994, con el disco “Dummy”, los hizo favoritos en un público que encontró afinidad en sus ritmos hipnóticos, sus guiños al cool jazz y rhythm & blues y la voz de Beth Gibbons, una cantante más cercana al folk que se transformaría en el sello absoluto de la banda de Bristol.

El disco de 1999, se transformó en uno de los fenómenos de las listas británicas y ungió a Travis como una de las bandas más populares del fin de milenio.

El grupo de Las Vegas mostraba una vocación por el new wave de Duran Duran y New Order y sólo mdespués de hacerse conocidos en Gran Bretaña triunfaron en Estados Unidos, donde vendieron siete millones de copias y cosecharon premios Grammy.

Su mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta. De paso, la música de Sade influiría a toda una nuevageneración de rhythm and blues liderada por D’Angelo, Alicia Keys y Maxwell.

Tras despedir a cuatro productores y gastar un presupuesto millonario en el estudio de grabación, lanzaron The seeds of love, el último álbum de la época dorada de Tears for fears y uno de los grandes trabajos que dejó la música pop en la década del 80.

El cuarto disco de la banda de Concepción, se transformó en una exploración de estilos y formas que llevó a la banda a lo más alto de su trayectoria, aunque también marcó el inicio de una nueva etapa llena de quiebres y fricciones.

El trío entregó un disco de 10 canciones que abordaban la realidad social y cultural de Chile, con una agudeza que no se encontraba en la modesta escena musical de principios de la década.

En medio de una depresión, Robert Smith comenzó a crear un grupo de canciones que marcaría el fin de una década prodigiosa para la banda.

Su segundo álbum pondría a prueba la supervivencia de la banda y demostraría, en los hechos, por qué Brett Anderson y Bernard Butler eran calificados como los Morrissey y Johnny Marr de los noventa.

Con 44 años, la reina del rock and roll se impuso en la compleja escena de los ochenta con un puñado de éxitos que la llevarían al primer lugar de los rankings.

Con las guitarras inspiradas de Johnny Marr y las letras crípticas de Morrissey, se transformó en uno de los debuts más sólidos de un grupo que apenas sobrevivió cinco años en escena, pero que dejó un legado que sigue resonando después de cuatro décadas.

Entre 1971 y 1974, Eric Clapton estuvo a punto de acabar para siempre con su carrera musical. El guitarrista británico, ungido como un dios a fines de los 60, había sucumbido a la heroína.

Ese álbum, además de ungirlos como puntas de lanza del movimiento trip-hop, les permitió triunfar en ambas orillas del Atlántico.

Hace cuarenta años Born in the USA convirtió a Bruce Springsteen en un ídolo pop, que peleaba los primeros lugares con figuras como Michael Jackson, Prince y Madonna.

El éxito de la película le valió un Oscar y su disco se transformó en uno de los mayores sucesos de la música popular, excediendo todas las expectativas del músico de Minneapolis.

Tras editar uno de los trabajos más exitosos de su carrera, Neil Young entró en un período depresivo gatillado por la sobredosis de uno de sus mejores amigos.

Poco quedaba del máximo ídolo pop de los ochenta: adicto a los sedantes y acusado de pedofilia, el otrora genio indiscutido se había transformado en una caricatura de sí mismo mientras buscaba su redención.

Venerado por sus pares y aclamado por la crítica, Stevie Ray apenas tuvo 35 años para demostrar su talento antes de terminar sus días en una tragedia aérea.

A pesar de tener un puñado de éxitos que resonaron en todo el mundo, ella pasó buena parte de su carrera en un segundo plano, dedicada a su familia.

Irrumpió como la voz más importante del nuevo milenio. Pero con esa misma rapidez terminó por caer de forma estrepitosa en una espiral de vicios que la llevó a la tumba en plena juventud.

Llegó casi por accidente al mundo del rock y se convirtió en el ácido letrista de los Manic Street Preachers, uno de los grupos más provocadores de la escena musical.

Su vida personal siempre fue tormentosa y, de manera póstuma, terminó en un escándalo tras las graves acusaciones de una de sus hijas.

Su voz y su estilo en la década del 80, donde ingresó al panteón de la cultura pop con su vibrante interpretación de Gloria.

Creadora de la Tropicalia, junto a su grupo “Os Mutantes”, Rita después tuvo una inmensa carrera como solista que terminó por convertirla en una de las intérpretes claves de la música popular brasileña.

Influyente y provocadora, su carrera se apagó cuando contrajo matrimonio con el productor Phil Spector, quien la sumió en una verdadera pesadilla.

Sin embargo, sus adicciones terminaron por torpedear su carrera, sus relaciones y su vida, que se extinguió cuando apenas tenía 48 años.

Destinada a ser la voz y el rostro de recambio en Motown, la joven cantante quedaría en un segundo plano, mientras su carrera era marcada por el abuso y por una salud frágil que terminó con su vida cuando apenas saboreaba los frutos de su éxito.

El 3 de julio de 1969 el cuerpo fue encontrado al fondo de su piscina, en una muerte que el forense de turno catalogó como “accidental”. Con sólo 27 años, Jones ponía fin a una brillante carrera que lo convirtió en uno de los íconos pop de los años sesenta y en un visionario de la música popular a cargo de la banda que redefinió el rock contemporán…

Mientras su vida artística la llevó a la cumbre de sus posibilidades, su vida privada estuvo llena de miserias y relaciones tóxicas que la llevaron a un desenlace trágico, aunque nada de inesperado.

Su voz acompañó a un puñado de éxitos que brillaron en los ochenta, pero su nombre terminó llenando las portadas con su espantosa muerte a principios del milenio.

Fue el rostro y la piel de una época agitada. Al frente del grupo australiano INXS, el vocalista se consolidó como un símbolo sexual absoluto, aunque la caricatura terminó por devorar a la persona.

Tras el divorcio de la banda, la carrera de Robertson derivó hacia el cine y la música conceptual, donde logró desarrollar su talento en plenitud hasta su muerte en agosto pasado.

Aunque se lució en un puñado de estilos, encontró la gloria de la mano del “sonido de Filadelfia” que lo transformó en un ídolo de soul a nivel mundial.

Aunque su éxito comenzó a diluirse a fines de los sesenta, la cantante se convirtió en un ícono para las minorías y resurgiría dos décadas después.

Como compositor, productor y sesionista, Russell puso su sello en cientos de éxitos, aunque su imagen siempre estuvo alejada de los reflectores y de las primeras planas.

Una niñez de viajes, encierros y tragedias forjaría el carácter del líder de The Clash, la banda que inmortalizó su enorme legado en la música popular antes de su muerte, ocurrida hace exactos veinte años.

Su talento y su voz dejaron huella en el catálogo global y su muerte despojó al mundo de la música de un referente ineludible que fue llorado por buena parte de la industria.

Su voz y su gran talento no lograron ser acallados por sus conflictos discográficos, sus escándalos y la adicción a las drogas que terminó por demoler su salud.

Dueña de un talento único y unabpersonalidad compleja, la reina del soul se encargó de escribir momentos inolvidables en la música y la cultura popular.

De personalidad difícil y un adicto consumado, el artista hipotecaría buena parte de su carrera y sus relaciones personales hasta su muerte en enero de 2023.

Tuvo una carrera gloriosa que lo paseó por todos los escenarios del mundo y lo asoció con los grandes nombres de la música popular: su trágica partida fue llorada por estrellas y fanáticos por igual.