Diván Y La Cábala público
[search 0]
Más
Download the App!
show episodes
 
Loading …
show series
 
Programa-despedida con uno de los clásicos más memorables. 1893:Dvorak en Nueva York. Su contacto con el compositor negro Harry Burleigh. Su estancia en Iowa, donde admira las danzas de los indios Kickapoo. Espirituales negros en la Sinfonía. Los temas "crecientes". Su épica formidable. Presencia del Hiawatha de Longfellow: el funeral de Minnehaha …
  continue reading
 
Nueva York, 1942: en plena Guerra Mundial, y en medio de su enfermedad terminal, Bartók recibe de Koussevitzky su último encargo. En esta obra evoca melodías húngaras, búlgaras, de "la hermandad del Danubio", ritmos norteafricanos, corales desvencijados, y trazos de blues. Pero también tal vez afronta su muerte en la Introducción y en la Elegía, o …
  continue reading
 
Mirar la muerte con serenidad e incluso con elegancia: ésa es la actitud de Fauré cuando decide salirse en 1887 de la tradición ultra-romántica. Acusado de "arrullo de la muerte" o de canción de cuna más que de funeral, este Réquiem no tiene fugas, ni sobreagudos, ni espasmos sonoros. Fauré usa figuras como el "motivo de la Jerusalén celestial", té…
  continue reading
 
Un modernista anti-moderno que aspiró a reproducir sonidos de los bosques y los lagos en sus sinfonías. La Quinta y sus originalísimas cuatro "rotaciones" como cuatro ondas gigantes que se expanden. Un tema resplandeciente, épico, se proyecta en la "bruma" del discurso sinfónico. Sus temas como vagos e inacabados rumores del paisaje. El Finale: el …
  continue reading
 
Del motete al madrigal. Los fascinantes comienzos del siglo XVII. El éxito y la amenaza del luteranismo: la Iglesia Católica reacciona en Trento y fuerza a los artistas a hacer propaganda de la fe. El "estilo Palestrina": motete "O Magnum Mysterium" de Victoria. Su contemporáneo el psicopático Gesualdo: madrigal "Io parto". El Octavo Libro de Monte…
  continue reading
 
1889: Un moribundo, bajo el sonido de un tic-tac y de sus propios latidos, se enfrenta a su última hora. Por su mente desfila su infancia y su juventud, en forma de temas musicales. La muerte golpea con bajos inquietantes, y el moribundo lucha frenéticamente con un motivo marcial. Strauss es muy joven cuando compone esto (25 años). Pero al final de…
  continue reading
 
Las armonías pre-wagnerianas de "El caos" revelan una potencia dramática que se desarrolla durante los siete días de la Creación. Haydn usa la Biblia y El Paraíso Perdido de Milton para representar la eterna lucha entre la luz y las "pavorosas huestes infernales". "La Creación" (1798) como canto a los cielos, el sol, la luna, los montes, ríos, mont…
  continue reading
 
Acometemos la improbable tarea de examinar una Tetralogía que dura 15 horas y que tiene más de 100 motivos. Los "leitmotiv" parten del "tema de la Naturaleza", que es el origen del mundo. Motivos basados en el "tópico de fanfarria" (la espada, el anillo, las walkyrias...). El tópico de "llamada de trompa" evoluciona hasta significar la naturaleza a…
  continue reading
 
Programa vacacional en que se hace recuento de los programas más votados por los oyentes. Tras ello, una aproximación al ciclo 'Mi patria' de Smetana. 'Vysehrad', el palacio/fortaleza de Praga, como símbolo de la épica, la nobleza y la perseverancia checas. 'El Moldava' usa una canción checa, judía, sueca, italiana, universal, arquetípica, que repr…
  continue reading
 
Un rápido examen de este monumental oratorio a través de los recursos expresivos del autor: la estructura retórica del inicio, los símbolos musicales de los pasos de Jesús, las lágrimas de Pedro, los truenos y relámpagos, el infierno, lo diabólico, las burlas mordaces, la cruz, la soledad de Jesús... Bach compone algo más que un oratorio 'oficial':…
  continue reading
 
¿Presentía Mozart la muerte en otoño de 1791? ¿Se sentía envenenado con "acqua toffana"? ¿De qué manera se introducen sus temores o sus anhelos en el Réquiem?... El uso del "saltus duriusculus", figura de extremo dolor. Las "hipotíposis" de temblor o estremecimiento. Las súplicas ("¡Sálvame!") que revelan el "yo" aniñado de Mozart. Variedad de afec…
  continue reading
 
1831: Cuando se entera del brutal ataque ruso a la heroica y frágil Varsovia, Chopin escribe el "Diario de Stuttgart", y probablemente exhala ese grito conocido como "Estudio Revolucionario". Meses más tarde compondrá el Estudio nº3, que contiene atonalismo romántico en su feroz sección central. Pero los "gritos elementales" de Chopin están informa…
  continue reading
 
Bruckner vertió su testamento musical y teológico en su Novena Sinfonía, que dejó incompleta. Como en todas, convirtió su primer movimiento en una batalla cosmogónica. La percepción del filósofo Eugenio Trías: el primer tema es la voz majestuosa de Dios el Padre, el segundo es una canción amorosa, y el tercero es una síntesis que anticipa los confl…
  continue reading
 
Sonata para violín nº 2: el Brahms más poético e incluso más enamorado cita la canción 'Como la melodía pasa', pero ni las dulzuras ni los fuegos brahmsianos acaban con su potente discurso clásico, o neo-barroco, con motivos mutantes y fragmentaciones vivientes. Sonata para clarinete nº 1: el motivo de la Introducción es el rasgo oculto que extiend…
  continue reading
 
"Velas" o el abandono decidido de la tonalidad histórica: escala de tonos enteros, escala pentatónica, música inerte que se mece sutilmente. Debussy, como poeta simbolista, traza correspondencias entre los estados interiores y la naturaleza. "La catedral sumergida": la leyenda bretona, las campanas a través de la bruma, el órgano majestuoso que eme…
  continue reading
 
El compositor en disonancia con su entorno. Hindemith pone en música los mismos conflictos espirituales y sociales que tuvo el pintor Mathis Grünewald, el cual pintó unas monstruosas "Tentaciones de San Antonio" en el siglo XVI. El sistema de consonancias de Hindemith. Su discurso, entre expresionista y neoclásico. Sus evocaciones arcaicas. Tres te…
  continue reading
 
La enigmática canción En un castillo nos introduce en el recinto embrujado de Robert. La Fantasía como transgresión de la forma clásica, como obra autobiográfica, en la que el tema de Clara se convierte en protagonista. La alusión a La amada lejana de Beethoven. La digresión En tono de leyenda. Schumann convierte su pieza en un profundo lamento y u…
  continue reading
 
Considerado el "autorretrato" de Shostakovich (Re-Mi bemol-Do-Si), su motivo principal gobierna casi toda la forma, unas veces como sujeto de fuga, otras como epitafio en los bajos, otras como vals grotesco. Shostakovich lo concibió como un testamento antes de un suicidio que nunca se produjo. Por eso cita su Quinta Sinfonía, su Lady Macbeth, su Co…
  continue reading
 
Liszt inventa hacia 1850 el Poema Sinfónico como "epopeya filosófica", donde la música recorre peripecias sonoras imitando dramas humanos. Los Preludios, el tercer poema sinfónico de Liszt, como biografía en cuatro secciones, pero sobre todo Los Preludios como historia de un motivo musical elemental (Do-Si-Mi). El Purgatorio de la Sinfonía "Dante" …
  continue reading
 
Händel aparentemente componía como un británico aderezado de operismo italiano. Pero El Mesías demuestra que tenía una formación semejante a Bach: maestría en el contrapunto, derivación motívica, figuras retóricas y simbología musical. Última parte del inmortal oratorio, coronado por el grandioso y mixtificado "Amén". Escuchar audio…
  continue reading
 
Loading …

Guia de referencia rapida