Macario

Radio Horror

Macario:

• Secuelas: NA.
• Año: 1960.
• Director: Roberto Gavaldón (uno de los cineastas más famosos durante la época de oro, dirigió “La otra” que dieciocho años después tendría un remake como “Dead Ringer”).
• Actores: Ignacio López Tarzo (Macario), Enrique Lucero (La Muerte) y Pina Pellicer.
• Ignacio ganó el premio Golden Globe como mejor actor en el Festival de Cine de San Francisco.

¿Dónde ver Macario?
Disponible en YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&ab_channel=quilindania

Introducción:
El Día de Muertos se celebra en México de una manera singular debido a su arraigado sentido de la muerte. Los mexicanos hacen juguetes en forma de esqueletos, pan de muertos, calaveras de azúcar o de chocolate. Colocan ofrendas en sus casas y alimentos para que sus deudos coman y beban. El culto a los muertos data aproximadamente desde hace ocho mil años, pero durante los siglos XVI y XVII sus costumbres y creencias se mezclaron con las del cristianismo por lo que sus ritos y prácticas son, hasta nuestros días, una combinación de las dos culturas.

Curiosidades:

• Cuando la película se presentó en Cannes, la gente no entendió que los tres que se
• aparecieron eran el Diablo, Dios y la Muerte. Les tuvieron que explicar lo que representaba cada uno.
• Un chico chiapaneco durante la pandemia utilizó modelos de machine learning para traer color a la película en blanco y negro. Ahora tiene 1.45 millones de vistas.

¿De qué trata la película?
Macario es un campesino y leñador que vive junto a su esposa e hijos una vida precaria. Viven al día y eso hace que Macario se obsesione con la idea de disfrutar un banquete (guajolote) para él solo, sin tener que compartirlo con nadie, ni siquiera con sus hijos. Tras obtener su anhelada comida, huye al bosque para comerlo, pero se le aparecerán tres personajes que le pedirán un bocado: el Diablo, Dios y la Muerte. Macario comparte la mitad del guajolote con la Muerte y esta a cambio le da un recipiente de agua que puede curar cualquier enfermedad y evitar que las personas mueran, siempre y cuando ella se lo indique. Pero ¿a qué costo?

¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?
Es la adaptación de una novela del mismo nombre del escritor alemán B. Traven y de un cuento de los Hermanos Grimm, “La Muerte Madrina”. Entre sus logros, podemos mencionar que fue la primera película mexicana nominada al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera y fue exhibida en el festival de Cannes donde obtuvo el premio a mejor fotografía.

En México no participó en los Arieles porque fueron suspendidos de 1958 a 1972.

Es una película que habla sobre la muerte, cuando inicia aparece un texto donde se explica su importancia para el país entero, qué es el Día de Muertos y cómo se le rinde culto a las personas fallecidas desde la época prehispánica.
Al principio está presente esta festividad (como si estuvieran próximos al 2 de noviembre), se ven puestos ambulantes alrededor de la iglesia, venta de calaveras, marionetas y dulces tradicionales. También se habla entre los personajes sobre la realización de altares, algo típico en nuestro país.
La historia y la forma en que es contada es un drama que combina la comedia y la tragedia. Se reflejan las distintas posiciones sociales, pero a la vez utilizando los clichés de que todos los ricos son malos y los pobres son felices a pesar de sus carencias económicas y materiales.

¿Qué te gustó de la película?

• Me gustó cómo se transmiten varios mensajes, por ejemplo: que ser egoísta no lleva a nada bueno, que aprovecharse de algo (agua mágica) para lucrar, en este caso con la vida, tiene malos resultados; que existen envidias hacia el éxito que obtienen otras personas y cómo algunos hacen lo posible para verlos fracasar.
• La forma en cómo representaron al Diablo (el clásico charro negro) y a la Muerte (un campesino esquelético, muy enigmático), acorde a la época en que se desarrolla la historia. Es una cinta muy recomendable.
• Una interesante perspectiva egoísta: quiero algo para mí solo, hartarme de un guajolote para no sentir hambre nunca más.
• La esposa comete el crimen y lo cocina: “te entiendo, también he querido algo para mí sola”.
• Lo inservible del dinero cuando eres pobre: “Para qué quiero espuelas de plata o monedas de oro, si me van a cortar la mano al no poder justificar de dónde vienen”. “¡No me puedes dar el bosque porque no es tuyo!”.
• Puede parecer simple, pero, para Macario, comerse un guajolote significaba todo, no sentir hambre no tiene precio.
• Las pruebas de Dios, las confronta: “Un gesto insignificante para ti, para mí es toda el hambre de mi vida”.
• “¿Por qué me convidaste?”, “Se te notaba el hambre, incluso más que a mí”. Miedo a la muerte. Ganar más tiempo.
• Pobre Macario, sus opciones: ¿es charlatán o brujo? Ser inocente nunca fue una opción. Como charlatán le cortarían la lengua y lo pondrían en el mecate. Como brujo lo enviarían a la hoguera.
• El verdugo le tiene miedo al “brujo”, parte de lo cultural, miedo a lo desconocido.

Una película que marcó a una generación:

• La pobreza, los indígenas, inocencia.
• El egoísmo de “querer algo para uno mismo al menos una vez en la vida”.
• No podemos burlar a la Muerte como en la ficción de las calaveritas.
• Enrique Lucero (actor de la Muerte), asustó a mucha gente porque cuando la ves no es por casualidad.
• Recuerdos de niños: la primera vez que compré un chocolate. Un gustito.
• Traumas: traemos la muerte escondida, pasamos más tiempo muertos que vivos.

¿Qué no te gustó de la película?

• No se pudo terminar el guajolote, ¡shingao! La muerte fue y comió (su lado estaba devorado) pero el de Macario intacto.
• Están whitewashing, no obstante, entiendo que es debido a la época. La esposa de Macario no parecía indígena. Macario sí.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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