La Frontera De La Transgresión: Cine De Horror Frances

Radio Horror

Antecedentes, folclor, leyendas y más:

• “La Peluda” o “La Velue” era un supuesto monstruo mitológico que aterrorizaba a La Ferte-Bernard en Francia. Se decía que era del tamaño de un toro y tenía cabeza de serpiente, su cuerpo estaba cubierto de pelaje verde y tenía aguijones.
• La Bestia de Gevaudan, es el nombre histórico atribuido a una criatura devoradora de hombres, semejante a un lobo, que asoló la región de Gevaudan en el sur de Francia. Ha inspirado muchas obras, entre ellas la película “Pacto con Lobos” del 2001.
• “La muerta enamorada” (1836), relato de Theophile Gautier, un relato vampírico. Clarimonde, una bella mujer que seduce a Romuald para apartarlo del sacerdocio y convertirlo en su amante es en realidad una vampira.
• “El Horla” (1882), del escritor Guy de Maupassant, narra los síntomas y miedos del personaje principal cuando empieza a sentir la presencia de un ser invisible llamado el Horla, quien lo invade y bebe de su vida.

Cine de horror francés:
El cinematógrafo, patentado a finales del siglo XIX, fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine. En 1895 los hermanos Lumiere presentaron su patente. Francia, como cuna del cine, se distingue también como pionero en el cine de terror.

La mansión del diablo, (Le Manoir Du Diable):
Película muda del año 1896, se considera la primera de terror y hasta de vampiros, ya que incluye una transformación que involucra a un murciélago. Es innovadora en longitud, su tiempo de ejecución es de tres minutos, algo ambicioso para su época. Este corto es muy curioso porque puedes ver diversos efectos especiales. Empieza con el vampiro volando y, de pronto, se transforma en un hombre. Es un sorcerer/hechicero, porque aparece un caldero y un ayudante, del caldero sale una mujer y tiene un libro de hechizos. El vampiro hechicero se la pasa molestando a un noble y al final este saca un crucifijo con el cual lo ahuyenta.

The Fall of the House of Usher, (1928):
“La caída de la casa Usher” (La Chute De La Maison Usher), de 1928, por Jean Epstein. Esta película fue una de varias adaptaciones realizadas a la historia de Edgar Allan Poe que lleva el mismo nombre y que fue escrita en 1839, obra literaria gótica. En esta película (e historia), Roderick Usher manda llamar a su amigo, quien se da cuenta de que está obsesionado con pintar a su esposa Madeline, aunque está al borde de la muerte. Cuando por fin fallece, Usher la entierra en la cripta familiar, pero al poco tiempo la audiencia se da cuenta de que no estaba muerta, sino que fue enterrada viva en la tumba. Madeline revive de una catalepsia, logra salir del ataúd y se reúne con su asombrado esposo. La cinta fue escrita por Luis Buñuel, un director español que trabajó en Francia y en México además de su país natal.

Un perro andaluz (Un Chien Andalou), 1929:
Luis fue un surrealista y realizó otro corto de horror llamado “Un chien andalou”, en colaboración con Salvador Dalí. Este corto cambió la forma en que la gente hacía películas. Aquí resalta una escena donde se ve cómo le cortan el ojo a una mujer con un cuchillo, muy gráfico y psicológico. Hay otra escena donde un hombre tiene un estigma en la mano y le salen hormigas de ahí, me recordó a “Oldboy”, también un pedazo de mano grotesco.
No obstante, corrientes vanguardistas como el surrealismo (1924 - 1930) y el realismo poético (1939 - 1945) no dejaron espacio para el avance de los géneros fantásticos, por lo que el terror no tuvo un avance significativo.

The Devils Hand (La Main Du Diable), 1943:
Hay pocas películas que se adentraron en el cine de terror, una de ellas es “La Main du Diable” de 1943. Trata de un pintor fracasado que recibe un amuleto, una mano que le otorgará el don que desee, sin saber que es la mano del Diablo. Se convierte en un artista de éxito hasta que debe pagar el precio.

Diabolique (Les Diaboliques), 1955:
También llegó a ser traducido como “The Devils” o “The Fiends”, es un thriller de horror psicológico dirigido por Henri-George Clouzot. Está basado en una novela llamada “She Who Was No More” (Ella que dejó de ser), escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac.
Trata de una esposa y la amante del mismo, juntas lo asesinan. Después de cometer el crimen, el cuerpo del hombre desaparece y situaciones extrañas empiezan a suceder. En ese año llegó a estar en el top 10 de Francia, fue de las películas más exitosas económicamente.
Recibió el premio Louis Delluc Prize, otorgado en Francia desde 1937 a la mejor película del año. Es tan importante como los Oscares, pero en Francia. Allá si ganan películas de terror.

Eyes Without A Face (Les Yeux Sans Visage):
Película de 1959 que influiría en el cine fantástico. Sin embargo, no nos adentraremos en detalles, ya que será el siguiente episodio de Radio Horror.

Jean Rollin:
Realizador que mezcló el terror con el sadismo erotizado en ambientes góticos, muy influenciado por la filmografía lesbovampírica de la Hammer. Su cine se mostraba abierto a las cuestiones sexuales.

• Le Viol Du Vampire, (1968).
• Le Vanpire Nue, (1971).
• Requiem Pour Un Vampire, (1971).
• Con La Morte Vivante (1982), Jean Rollin mezcla el erotismo y el cine zombi, aunque en versión femenina, en una tragedia de amor lésbico.

The Beast (La Bete), 1975:
“La bestia” se metió en el cine erótico de horror, algunos la comparan con “La bella y la bestia”, sin embargo, no hay paralelos en estas historias más allá de que existe una relación entre una bestia y una mujer. La película tiene escenas sexuales explícitas y se ha vuelto una película de culto.
Causó controversia por las escenas sexuales que incluían masturbación y coito entre la mujer y la bestia (hombre lobo), así como deseos de mantener el placer sexual en la relación.
Los actos considerados como “bestialidad” quitaron a la película de los cines en Estados Unidos por varios años. En UK eliminaron muchas escenas para el cine en general y de esa manera evadieron una demanda por violar el Acta de Publicaciones Obscenas en el Consejo de Inglaterra.

Rabid Grannies, (1989):
Es una muestra de gore brutal en un filme sin sentido, una mezcla de horror - comedia. Fue un hit mundial, ya que la distribución la adquirió Troma Films (compañía que popularizó su producción con “Toxic Avenger”).

Baby Blood, (1989):
Obra de culto del cine gore francés, no es más que una versión grotesca de “El bebé de Rosemary”.
Una mujer embarazada de una entidad demoníaca. En su vientre vive un pequeño demonio que debe alimentar con sangre, por lo que se ve obligada a asesinar y cometer canibalismo.

El nuevo extremismo francés:
No surge del cine de terror como pudiera creerse, sino del cine de arte, autoral moderno francés. Se genera a partir de un análisis que apareció en un artículo “Flesh and blood: sex and violence in contemporary french cinema”, publicado en la revista ArtForum, donde su autor, James Quandt, teoriza sobre el film “Twentynine Palms” y la representación de las nuevas películas de una generación de realizadores franceses más preocupados por la estética de lo violento, lo sexual y explícito.
Ese artículo inició el nombre de “nuevo extremismo francés”, que era usado de forma peyorativa en el texto. Muchas de las películas que entran en la categoría han ganado múltiples premios.
La deshumanización por el entorno social, donde en el momento en que eres dueño de tu cuerpo, de tu sexo y de tu sangre, eres capaz de volver a mirar el mundo, pero en otro estado de conciencia. Cuerpo, sexo y sociedad trascendentes. Un cruce entre decadencia sexual, violencia brutal y psicosis.

Ejemplos iniciales:

• Pola X, (1999).
• Romance, (1999).
• Violame, (2000).
• Trouble Everyday, (2002).
• Trouble Every Day, (2001).
• Irreversible, (2002).
• Antichrist, (2009).
• Love, (2015).

Es controversial esta ola porque:

• Dicen que pone demasiada atención a lo bestial y se aleja de lo humano.
• Hay mucha concentración en la violencia.
• Presentan la sexualidad de una forma horrible.
• Otros manifiestan que es un cine sobre el cuerpo.

Tzameti, (2005):
Seguimos la historia de Sebastián, quien encontró instrucciones dirigidas a alguien más y pensó que podría tomar ventaja para suplantar a la persona a quien iba dirigido el mensaje. Platicaremos más de esta película posteriormente.

Hay cinco cintas que se consideran del nuevo extremismo francés:

• Haute Tensión, (Alexandre Aja, 2003).
• Ils, (David Moreau y Xavier Palud, 2006).
• Frontieres, (Xavier Gens, 2007).
• A I'interieur, (Alexandre Baustillo y Julien Maury, 2007). Es la historia de un invasor misterioso que trata de robarle el bebé a una joven embarazada.
• Martyrs, (Pascal Laugier, 2008). Siguiendo los años 2000 y la ola de sectas y cultos, nos trae la historia de un grupo que busca martirizar a mujeres para que conecten con otro plano y así conocer más sobre el mundo, orígenes o qué hay después de la muerte.

“Raw” (2016), también es considerada extremismo francés:
Dirigida por Julia Ducournau, nos habla de la vida de una joven vegetariana que empieza su primer año en la escuela de veterinaria y es ahí donde prueba la carne por primera vez, desarrollando un fuerte deseo de ingerirla. Se presentó en Cannes ese año. Durante su estreno en un festival de cine en Toronto algunos espectadores recibieron atención médica porque se desmayaron ante las escenas extremadamente gráficas.
Se llevó premios en múltiples festivales como Sitges Film Festival, El Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer, El Festival de cine fantástico de París o Meliés de Oro. Tuvo un total de ocho premios diversos.

De lo más nuevo está “Climax” (2019, del director de “Irreversible”, “Gaspar Noé” y “Enter the Void, Love”), nos presenta una película descrita como hipnótica-alucinatoria y que te enchina la piel.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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