Dario Argento

Radio Horror

Introducción:
Es un director, productor y guionista italiano de cine, nació un 7 de septiembre de 1940 en Roma, Italia. Es considerado uno de los directores más famosos del cine de terror y slashers. Su estilo fue influenciado por Mario Bava, Sergio Leone, Federico Fellini y Alfred Hitchcock. Aunque se cita a Mario Bava como el creador del cine giallo, Argento fue quien popularizó el género y lo expandió fuera de Italia. “Giallo” se refiere a un determinado género de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives.

Biografía:
Hijo del productor de cine Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo Elda Luxardo. Desde muy temprana edad, Dario estuvo familiarizado con el arte y el cine por la labor de su padre. De niño le encantaba ver películas y le decía a su papá que quería ser director. Él le informó que debía ver muchas películas. En su niñez vio unas mil, tan apasionado era.
A diferencia del resto de los niños, le gustaba estar solo y leer mucho. Admiraba a Shakespeare y Edgar Allan Poe, a quien se refiere como una gran influencia en el horror.

“Cuando voy al cine, vivo en una dimensión de sueños”, Dario Argento.

Después de salir de la escuela, se iba al estudio de su madre, la cual fotografiaba modelos. Estaba acostumbrado a verlas trabajar, así como a las fotos. En particular, Argento menciona cómo le impactaban las caras de las mujeres y cree que por eso se siente muy cómodo filmándoles el rostro, sabe qué ángulo, qué partes mostrar, por esa experiencia. Empezó su carrera como crítico de cine, no entro a la universidad, eligió escribir para el diario Paese Sera. Mientras trabajaba, escribió guiones, uno de sus trabajos más notables fue la colaboración con Bernardo Bertulocci, “Last Tango In Paris”, para la película “Once Upon A Time In The West” del director Sergio Leone.
Sergio Leone le llamó y, basado en su recomendación, lo invitó. Debido a esta contribución, se dio a conocer con la distribuidora Titanus y fue reconocido por Gofredo Lombardo. Él le pidió que trabajara en el guion para la que sería su primera película como director.
Argento decía que sus películas venían de sus pesadillas y que eso es lo que hace a un director interesante. Sus películas son como ir al mundo de los sueños… De la más terrible pesadilla.

¿Por qué eran exitosas sus películas?

• Las películas que eran muy controversiales polarizaban a la audiencia, o la amaban, o la odiaban.
• Son percibidas como visuales, con giros de tuerca poco convencionales, que iban en contra de lo que en esa época era considerado como normal.
• Son notables por el elaborado uso de la cámara, la iluminación y la música.
• Buscaba que los actores fueran una parte adicional de la obra y no el centro.
• Implementa agresión sexual.
• Llevar al límite la violencia.
• Realizaba tomas largas y alocadas, secuencias por diferentes zonas que requerían grúas, dollys con libre movimiento de la cámara en dos ejes.

Primer filme y éxito:
En 1970 realiza su primer largometraje, “The Bird With The Crystal Plumage”, con ayuda de su padre, y fue todo un éxito. Esta cinta iniciaría la trilogía de “Animales”.

• Su primera película fue de cine giallo.
• Logró manipular las expectativas de la audiencia y, además, expandir el horizonte de quién puede ser un psicópata.
• “The Cat With Nine Tails” en 1971 y “4 Flies On A Grey Velvet” en 1972. Críticos americanos decían que en estas películas se desviaba de la lógica y se iba a la fantasía porque era de malos detectives. Repitió el patrón de “The Bird with the Crystal Plumage”.
• En “4 flies…”, se va hacia un héroe/detective que no puede usar el juicio crítico y moral por conflictos de intereses, también tiene un fin trágico. Se le acusó de ser aún más fantasioso porque, como detective, le faltaba punch.
• Estas dos películas recibieron críticas mixtas, por un lado, eran hechas muy “rápido” y por el otro, mezclaban el arte con el cine. Esto viene de la necesidad de apuntarle a una audiencia muy amplia, debía gustarle a la gente sofisticada y también a aquellos que vivían en zonas rurales, porque estaban en la época de la posguerra. Entonces, tanto gente a la que le interesaban los temas psicothrillers iban a obtener su parte del pastel, como aquellos que querían algo visceral, gore, sin tener que pensar mucho.
• Este tipo de películas también es conocida como electrocardiogramas, porque ofrecen diferentes emociones a distintas audiencias.

Como crítico de cine, sabía que tendría que enfocarse en imágenes, por eso sus películas se centran en secuencias donde la iluminación, los colores, el movimiento de la cámara, utilizando técnicas innovadoras, y la violencia, serían su sello distintivo.
En 1975 rueda “Profundo Rosso”, cinta de terror que le da el estatus de cineasta violento por sus escenas demasiado gráficas y llenas de sangre. Durante la grabación, conoce a la actriz Daria Nicolodi, con la que iniciaría una relación y sería parte fundamental en su éxito. En esta película se vuelve más teatral, con tomas muy largas e introduce puntos de vista ambiguos: contrastes muy fuertes entre lo visual y el sonido.

La relación con Daria Nicolodi:
De su relación, nació Asia Argento, quien, al igual que su madre, trabajaría en muchas películas de Dario. Daria Nicolodi ayudó a Dario para desarrollarse como director y sin ella no hubiera existido “Suspiria”. Hay cierto simbolismo en su relación: en sus películas, por lo general, era asesinada de las maneras más horribles.
Su hija, Asia, cree que su abuela fue muy dura con él durante su niñez y que la violencia mostrada en sus películas hacia las mujeres es un exorcismo para su padre, derivado de esta relación. También dice que es muy bizarro que su padre haya asesinado a su madre en sus películas y que a ella la haya violado en otra.

Cine sobrenatural:

• En 1977 estrena “Suspiria”, cinta que se convertiría en un éxito internacional, una obra maestra del cine de horror, abriendo la trilogía de las “Tres Madres”.
• “Suspiria es una de las mejores películas de horror de todos los tiempos, es terrorífica, es como estar atrapado en una pesadilla”, afirmó John Carpenter.
• Tres antiguas brujas que vivían en tres ciudades modernas diferentes: Roma, N. Y. y Freiburg. Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum y Mater Lachrymarum.
• Muchos la citan como su mejor trabajo.
• Otro elemento fundamental para el éxito de las películas de Argento fue la música compuesta por el grupo italiano Goblin, liderados por Claudio Simonetti.

Dawn of the Dead:

• En 1978 participó en la película “Dawn Of The Dead” de George A. Romero.
• Romero y el productor Richard Rubinstein no encontraban financiación para el proyecto. De forma casual, Dario Argento decidió ayudarlos, comprometiéndose a financiar la película a cambio de los derechos de distribución en Europa.
• La cinta fue nombrada como “Zombie” y le hizo unos ligeros cambios, editando las escenas más violentas para que no fuera baneada en Europa, reduciendo el tiempo de duración original y agregando música de Goblin.
• En 1979 continúa con “Inferno” y en 1983 “Tenebre”. Se encargó de trabajar en el score de “Inferno”, buscando mostrar los sonidos más terribles. En el caso de “Tenebre”, dice que, a comparación con las películas anteriores, es muy iluminada porque representa al alma: en lo más profundo de nuestro ser también existe lo terrible y lo más oscuro del ser humano, lo feroz y lo sanguinario. Pensó en hacer una fiesta extraña y colorida.

Después de dos años de inactividad, en 1985 regresa con la cinta “Phenomena”, de horror sobrenatural descrita como un siniestro cuento de hadas.

• Incluyó cuatrocientos cincuenta efectos especiales. Dijo sentirse feliz por la cinta, pero al mismo tiempo sentía mucha tristeza cuando empezó porque no creía poder lograrla.
• Tenían miles de luces de muchos tamaños, de Japón, Estados Unidos, grúas para tomas aéreas sobre el bosque, que daban la atmósfera de cabaña desolada.
• Usaron insectos reales con la ayuda de entomólogos que sabían cómo manipularlos: los dormían, les removían el aguijón a las abejas sin dañarles los órganos internos –hay que recordar que las abejas al picar y dejar el aguijón, exponen sus órganos internos y mueren– y les ponían un hilo de nylon para poder controlarlas en la escena.
• La idea le vino un año antes, en la radio escuchó que en UU. EE. hubo un homicidio que la policía descubrió gracias a la ayuda de insectos, las moscas delataron la ubicación del cuerpo. Esto le produjo una admiración por los insectos y creó “Phenomena”.
• Seis millones de moscas fueron utilizadas en la filmación de la película.

Argento tomó unas vacaciones en Suiza y quedó sorprendido por los paisajes alpinos. Al mismo tiempo leyó un artículo sobre el estudio de cómo los insectos eran usados a la hora de determinar las circunstancias de un crimen. Con actores como Donald Pleascence, recomendado por John Carpenter, quien era admirador del trabajo de Argento, y Jennifer Connelly, recomendada por Sergio Leone. Trabajó también como escritor y productor para varias películas como “Demons” y “The Church”.

Etapa post Ópera:

• En 1987 estrena la película “Ópera”, que fue mal recibida por los seguidores y críticos, además de que en ese momento su padre fallece.
• También los problemas durante el rodaje, los constantes problemas con su pareja, Daria Nicolodi, hicieron de “Ópera” la peor experiencia de Argento.
• Esta película es considerada el declive del género de horror italiano.
• En 1990 colabora de nuevo con Romero para la adaptación de dos cuentos de Edgar Allan Poe, “Two Evil Eyes”.
• En 1993 realiza “Trauma”, donde la protagonista es su hija Asia Argento, pero los críticos ya no lo veían de buena manera y poco a poco empezó a realizar menos películas.
• Participa en la serie “Masters Of Horror” con dos capítulos: “Jennifer” en 2005 y “Pieles” en 2006.
• En 2007 pudo concluir la trilogía de las tres madres, estrenando “Mother Of Tears”.
• A lo largo de los años ha declarado que le da más interés a la apariencia de la película que a la actuación, esto es porque cree que algunos actores son egoístas, son una parte de la película y se olvidan de esa interacción con la ambientación, iluminación, etc.
• El éxito de sus películas, al igual que la de John Carpenter, es que tiene el control total de la producción. No tiene la presión de los ejecutivos para que le estén cambiando la idea original si algo no les gusta.

Dario Argento hoy en día es un director reconocido y famoso porque nadie hace lo que él hizo, su género ya casi desaparece. En una entrevista para el documental “World of Horror”, Argento dice que sabe la razón por la cual hace cine. Los artistas tienen un motivo: fama, dinero, poder… Pero su único motivo es ser amado. Hace cine para ser amado.

El homicidio en sus películas es importante, dice que es bello, muy bello, escandaloso, ver la sangre representa una fiesta de cosas, de cómo será el punto de vista, la cámara, y su creatividad explota.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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