Audition

Radio Horror

Audition:

• Secuelas: NA.
• Presupuesto: ¿?
• Año: 1999.
• Director: Takashi Miike.
• Actores: Ryo Ishibashi (Shigeharu Aoyama) y Eihi Shiina (Asami Yamazaki).

Sinopsis:
Tras la muerte de su esposa, Shigeharu dedica su vida a la crianza de su hijo Shigehiko. Pasan los años llevando una vida solitaria, hasta que Shigehiko, ya adolescente, le pregunta a su padre por qué no se casa de nuevo. Esto hará que Shigeharu inicie, con ayuda de su amigo Yoshikawa, un productor de cine, una audición para una falsa película y así encontrar a su futura esposa.

¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?
Considerada la obra maestra de Miike, cinta que le dio la fama internacional, “Audition” no es cualquier película de horror que hallamos visto antes.
Sin duda, está muy elaborada, cuidando todo detalle, una historia de amor que poco a poco se prepara para un final lleno de violencia y gore.

Se manejan varios temas:

• La soledad: por un lado, el personaje masculino, ya en sus cincuenta y que se ha dedicado completamente a su trabajo y su hijo sin pensar en él. Por el otro, el personaje femenino, que, por abusos en la infancia, el abandonar un sueño, hizo que Ayasami tuviera una vida solitaria, donde estos abusos le crearon una idea distorsionada de las relaciones con los hombres.
• Misoginia y feminismo: la búsqueda de Shigeharu por una mujer joven y sumisa, educada y con clase. Y por el lado de Asami, la idea de que el hombre debe de amarla solamente a ella, ni siquiera a un hijo o mascota, son radicales por creer que “todos los hombres son iguales y buscan solo sexo”.
• El método empleado por el protagonista para buscar esposa se puede considerar como cosificación a la mujer.
• La venganza: desde luego es uno de los temas principales, aunque aquí sí remarcó una contradicción del lado del personaje de Asami. Ella busca vengarse de aquel que no la ame en su totalidad, también por el engaño, pues se entera de la gran mentira de Shigeharu acerca de la falsa película y audición (y no contarle sobre su hijo). Pero recordemos que ella también mintió en las citas.

Curiosidades:

• Está en la lista de las 1001 películas que debes de ver antes de morir.
• Inspiró al director Eli Roth para realizar su película “Hostal”.
• También inspiró a las directoras Jen y Silvia Soska en su film “American Mary”.
• Está dentro del top 20 de películas de Quentin Tarantino.

Frases:
“Nunca me sentí infeliz, porque nunca dejé de ser infeliz”.

Contexto:

• La película está basada en la novela de Ryu Murakami y aborda el género de la violencia melancólica. El autor enfoca sus obras en la dificultad de Japón para encontrar una identidad cultural y, además, busca mostrar el lado japonés que por lo general está escondido. Por este motivo sus libros incluyen temas de sexo, violencia y drogas.
• El tema de identidad en los 90 es criticado a lo largo de la novela y lo podemos ver en la película con frases y acciones como las siguientes: “Un hombre necesita una mujer porque si no se acaba”. La descripción de la mujer ideal, en contraste con un grupo joven de chicas que están en el bar: “Todas estúpidas, ¿dónde están las buenas? Japón está acabado”. Ser hermosa, joven, pero madura, con carrera y logros, saber baile tradicional y tocar el piano: “¿Tu esposa era así?”.
• Una mujer con confianza en sí misma puede alcanzar la felicidad, de otro modo son dependientes e infelices. La descripción de Asami: dócil, sumisa, doce años de practicar ballet, toca el piano, muy propia al hablar, dulce, inocente, pura (siempre de blanco). Aplica para el rol de actriz, ella misma dice que no sabe si lo puede obtener. El productor hace un comentario: “una mujer infeliz es mejor actriz porque tiene más “material” para expresar”. Por lo tanto, Aoyama se llevaría a una mujer feliz (prejuicio es que no es buena actriz), que no le tocaría el papel principal en la película.
• La preselección (treinta chicas): ¿por qué Asami salió a relucir? No solo cumplía con las condiciones mencionadas antes, en su ensayo demostraba la parte “madura” que buscaba. La escena de la audición es una crítica al sistema actual y maltrato a la mujer profesionalmente.
• La película era un romance, sin embargo, a las mujeres les preguntaban de todo, excepto sobre su capacidad para actuar.
• Es un reflejo del prejuicio hacia la mujer y el abuso de poder. Creo que la crítica que hace Miike al sistema es muy buena, porque hasta ofende ver eso. Yo creo que en ese entonces y ahora, muchos de los problemas siguen y mucha gente puede empatizar con ese tipo de entrevistas. He conocido a chicas que en la entrevista de trabajo les preguntan: ¿y quién va a cuidar a tus hijos cuando estés trabajando? ¿Estás casada? ¿Cómo vas a balancear el trabajo y la familia?
• Cuando la invita a salir hace referencia a esta idea de “cachar al pez” del inicio. Es una relación muy sutil, pero, básicamente, Asami está esperando a que llame, esperando a que pique. Cuando llama, sonríe. Esa escena es muy buena.
• Red Flags: desaparición del señor Shibata de Ace Records hace dieciocho meses. Siempre se baja en un lugar de la calle, no saben dónde vive. Las referencias que dio no llevan a ningún lado. Desconocen dónde trabaja. The Stone Fish, su lugar de trabajo, lleva cerrado más de un año, la dueña fue asesinada, descuartizada, tres dedos extra, una oreja y una lengua, salía con un director de música.

¿Qué sabemos de Asami?

• La forma en que cuentan su historia es la de un narrador no confiable (sueños de Aoyama o fantasías), por lo que las ideas a continuación son mera especulación: Asami desde niña practicaba ballet, el tutor la maltrataba y posiblemente abusaba de ella. El tema central es que muchas mujeres viven abuso infantil o preadolescente. A los dieciocho años, el tutor le pudo haber causado un daño irreparable para evitar que se fuera a Londres. Aquí hay un tema de sabotaje hacia la mujer para no realizarse profesionalmente.
• Cuando dejó de bailar, sintió que estaba muerta en vida. Considera que “vivir significa acercarse a la muerte lentamente”.
• En el hotel, ella lo invita a acostarse, pidiendo que le vea el cuerpo. Atención a su cicatriz. ¿Hay más cicatrices que no nos muestran? Le pide que la ame como es, le dice que es hermosa y ella contesta: “todos dicen eso, pero ¿lo harás?”.
• En uno de los recuerdos o sueños de las pláticas en el restaurante, aparece Asami contando su vida de niña: sus papás se divorciaron, se fue a vivir con su tío y su esposa, ambos la maltrataban; la madrastra la metía en baños helados, le dio neumonía. También la aventó por las escaleras y se dislocó el hombro. Regresó a vivir con la mamá a los siete años, ya se había vuelto a casar. El esposo era paralítico, la maltrataba como los demás y vivía escondida en un cuarto oscuro.
• El profesor de ballet abusaba de ella (escena masturbándose mientras bailaba).
• Comentario de Miike sobre Asami: “su amor (por Aoyama) se volvió su obsesión. Pensó que el amor y la tortura eran lo mismo. Así lo veo”.

Aoyama:

• La esposa fallece al inicio, cuando el hijo era muy pequeño.
• En su vida laboral parece tener un puesto ejecutivo (poder).
• La asistente evidencia un crush con él o quizá tenían algún amorío. Ella le dice que se va a casar y él la ignora. Después revela en un sueño o recuerdo que tuvieron relaciones una vez.
• También aparece la colegiala tratando de tener sexo con él.
• No le importa cometer fraude o abuso de poder.
• Dice que una mujer dependiente no es buena, pero Asami parece bastante dependiente diciéndole que gracias a que lo conoció, su vida cambió, se siente feliz, nunca conoció alguien como él, lo hace sentir especial.

¿Qué te gustó de la película?
Los personajes principales nunca llegan a conocerse bien y ese fue el error que, inclusive en la vida real, muchos cometemos. Desde que el personaje de Asami aparece en pantalla, nunca sabemos nada de ella y hay una serie de advertencias que Miike manejó de una forma excelente para que, como espectadores, tengamos curiosidad sobre quién es.
Advertencias como su reciente trabajo, sus referencias laborales, su familia, la escuela de ballet.
Shigeharu, al estar perdidamente enamorado, ignora todo eso e inicia una relación hasta el grado de pedirle matrimonio, ¡sin saber nada de ella!
La genialidad del final, el clímax, la revelación es magistral.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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