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Breve historia sobre el término “anime”:
Antes de hablar de la combinación del género de horror con el anime, es preciso saber qué es el anime. Su origen va de la mano con el manga, ya que una gran cantidad de publicaciones manga terminan siendo llevadas a la pantalla en formato anime. El manga, como forma de contar historias, comenzó durante la segunda mitad del siglo XIX, en plena apertura cultural y económica, bajo el mandato del emperador Mutsuhito. Se acuñó este término para etiquetar al arte surgido por la unión del estilo gráfico de la pintura tradicional japonesa y las historietas del estilo occidental. Actualmente, la palabra “manga” se usa en Japón para referirse a las historietas de forma general.

Fuera de Japón se refiere al estilo japonés de dibujar y contar historias.
Los primeros grabados que muestran un atisbo de estética manga los encontramos en la obra Chojugiga, realizada a mediados del siglo XIII. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial (1945), en plena posguerra, cuando el consumo del manga se generalizó y se estableció como industria. En esa época, Japón demandaba la necesidad psicológica de mirar hacia otro lado por el sufrimiento padecido años atrás. Esto supuso una oportunidad para el manga, ya que cubría ese requerimiento, aparte del bajo coste que suponía adquirir uno en la grave situación económica del momento.

Hoy en día, el manga es una de las industrias más importantes de Japón, aunque en los últimos años se ha notado una disminución en la venta de ejemplares debido al anime, que está mostrando un incremento considerable. Culpa de este cambio, tiene que ver con la modificación de hábitos de la sociedad de consumo, ya que se persigue la inmediatez y facilidad del Internet. En este sentido el anime se ha visto favorecido en detrimento del manga, que genera un esfuerzo mayor para quien desee leer uno.

Anime (cronología):
El primer anime encontrado es del año 1907. “Katsudo Shashin” es la obra animada más antigua que se ha encontrado en Japón, dura tres segundos y es un niño escribiendo algo en la pared antes de voltearse.
En 1917 se crearon en Japón una serie de cortometrajes de animación influenciados por Disney.
El primer cortometraje de animación japonesa tenía una duración de dos minutos y se llamó “Namajura Gatana”.
Destaca la técnica de cortes, donde tomaban una pieza de la caricatura, una pierna, por ejemplo, y solo animaban esa parte. Era una manera de reducir costos.
En 1923 fue el gran terremoto de Kanto, el cual destruyó muchos edificios de animación y fue un gran golpe para la industria.
Ya en 1933, tuvieron que adaptar la misma técnica que Disney, quien les llevaba la delantera, y empezaron a realizar animación en celdas.
Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, prácticamente todas las animaciones eran propaganda contra los americanos. Para 1945, crearon la primera película: “Momotaro's Divine Sea Warriors”. Tuvo gran producción.
Destaca la productora cinematográfica de animación Toei en 1948. Su primera producción se lanzó en mayo de 1957 y se titulaba “Koneko No Rakugaki” de trece minutos de duración.

En los 60 adquirieron reconocimiento mundial y nacieron muchas más productoras, como Mushi Productions, quien creó al emblemático “Astroboy”.
Para el 65, salió la primera serie animada llamada Kimba. Resulta obvio que, aunque Disney lo niega, le copiaron la historia para crear su multimillonaria franquicia: “El Rey León”.
El fin de los años 60 marcó una gran revolución en Japón, creando una gran diversidad de géneros y su creciente popularidad los llevó a seguir innovando.
Un elemento importante fue que la televisión se volvió cada vez más común.

En 1972 se fundó Sunrise, después del cierre de Mushi Productions. Ellos crearon “Mazinger Z”.
En el 73, nació “Heidi, la niña de los Alpes”, quien recibió furor y gran reconocimiento.
Para esto, empezó a ganar mucha relevancia el aclamado artista, animador y director Hayao Miyazaki, quien de 1979 al 84 dio vida a dos películas importantes: “El castillo Caligostro” y “Nausica”, para el estudio Telecom Animation Film. Este lo motivó a abrir su propio estudio: Ghibli, en 1985. Hoy ha producido grandes obras y obtenido múltiples premios internacionales por sus impresionantes y detalladas animaciones, así como por sus densas y conmovedoras historias humanistas o relacionadas con la tecnología y la naturaleza en la vida humana.

“Gundam”, del 79, fracasó, pero los juguetes la levantaron.
En los 80 hubo un boom, los japoneses fueron a trabajar a Estados Unidos, sacando “GI Joe” y “Transformes”.
“Dragon ball” tuvo un hit internacional, y no se diga cómo marcó a México.
Empezaron a salir OVAS y películas de culto, como “Akira”, donde vemos un mundo cyberpunk. Todo esto trajo una gran inversión a los estudios japoneses. Cambiaron las reglas de censura y empezaron a crearse más obras experimentales, con menor éxito (Akira, la película más cara creada y el mayor fracaso), lo cual provocó el cierre de muchos estudios que ya no quisieron hacer cine experimental.

Hacemos menciones especiales para “Dragon Ball Z” y “Ghost in the Shell”, este último volvió a lo experimental, pero con éxito, y así surgió “Neon Genesis Evangelion”, los tres en el 95. Todo esto generó más libertad artística en dirección, creación, y se alejaron de lo comercial.
“Sailor Moon” sale en el 96, se volvió una de las franquicias más valiosas e igual fue un gran boom. Adaptado del videojuego, empezó la caricatura “Pokemon”.

En el 98, comenzó “Cowbow Bebob”, el cual cancelaron por ser contenido violento. Al ponerlo en Adult Swim en EE. UU., propiciaron el hit de esta serie y popularizó el anime en América.
“Princess Mononoque” en el 99, fue bien recibida.
En esta década, creció el anime por la libertad creativa.

Durante el 2000 aumentó demasiado el nivel de producción de las películas y la calidad del anime, tanto por el dinero como por la tecnología. Hubo un énfasis en realizar más cintas. En esta época comienzan a crearse adaptaciones de manga.

Importancia del manga y anime para la economía japonesa:
Los beneficios económicos que supone la gran propaganda del manga y el anime para Japón hacen de esta industria una cuestión vital para el país.
Japón es un país donde se lee mucho y no solo manga, llama la atención el número de librerías existentes en las ciudades japonesas.
Solo el manga representa el 23%.
Gracias al manga y el anime, el turismo en Japón se ha incrementado en los últimos años.

Introducción al horror

Como era de esperarse, el anime y el horror se mezclaron para llevar historias y otros temas gráficos al extremo, como el gore, la violencia y el Body Horror.
Estos géneros son los que más caracterizan al horror japonés animado, tal vez por la ventaja de la animación, donde se da rienda suelta a ideas o escenas imposibles.
La censura, por otro lado, no está tan presente en estas producciones. En mi opinión, la violencia tiende a normalizarse. Por ejemplo, la mayoría de los protagonistas tienen catorce años y son brutalmente asesinados, inclusive en las adaptaciones “Live Action”. Muy diferente a nuestro continente, en el cual se limita ese tipo de violencia en niños. Sin embargo, a pesar de ver estas exhibiciones, el folclor sigue estando embebido en muchos otros animes de horror. Recordemos las historias de Kaidans, del período Edo, sobre las que platicamos en el episodio de “Horror Japonés”.

  • Tenemos horror paranormal con fantasmas.
  • Transformaciones en animales.
  • Aquellos espíritus que esparcen enfermedades.

¿Cuál sería el primer anime de horror en realizarse?
Está “GeGeGe no Kitarō” de 1959 (Hakaba Kitarō o Kitarō del cementerio), es un manga y trata sobre folclore, lo que destaca en él son criaturas conocidas como yōkai, una clase de espíritu monstruo con diferentes habilidades a los que todos los personajes principales pertenecen. Se ha adaptado a la pantalla en varias ocasiones, tanto en anime como en videojuegos.
La historia trata de un chico llamado GeGeGe no Kitarō, quien busca la paz entre los humanos y los yōkai, siendo el personaje principal parte del segundo grupo. Kitarō, junto a sus amigos (humanos y yōkais), batallará para corregir los errores de ambas especies con el fin de alcanzar el entendimiento entre ambos mundos. GeGeGe no Kitarō es el anime más viejo, se transmitió en 1968 en blanco y negro. En 1985 regresó con 110 episodios. En 1996 volvió con 115, y desde el 2017, lleva 50 episodios.

“Devilman” de 1972:
Comenzó como un manga y posteriormente tuvo un anime televisivo de 39 episodios emitidos en 1972. Desde entonces ha presentado una serie OVA, manga y filmes derivados.
La historia se centra en el protagonista, Akira Fudo, quien, junto con su mejor amigo, Rio Asuka, combaten a las hordas de demonios que han regresado para apoderarse de la Tierra.
La única manera de combatir a los demonios es controlando sus poderes y para eso, Akira se fusiona con el demonio Amon y se convierte en Devilman.

En los 90 vienen animes supersangrientos… Pero sangre no significa horror. Un ejemplo de ello es “Berskerk” la cual tiene tres partes. Es buenísima, pero no es puramente terror.
En cuanto a thriller psicológico, tenemos a “Perfect Blue”, una película para adultos donde se abordan temas con violencia, desnudos, violaciones y sangre. También habla sobre stalkers y cómo esto va degenerando su consciencia al punto de no distinguir entre qué es real y qué no. Puede tener un fuerte paralelismo con los influencers de hoy en día. Comparativo con películas similares como “Black Swan”.

2000:
Hellsing también fue un superhit sobre gore y Drácula, trayendo parte de “Vampire D”, el hambre que dejó ahí.
No podemos olvidar dark thrillers como “Death Note”, que maneja el misterio y suspenso con una narrativa respetable.
“Parasyte” es una mezcla de Body Horror y Sci-Fi. Aquí ya vemos cómo está combinado el género. Este chico que tiene un ojo en la mano y poco a poco empieza a aprender más de quién es él.
Jungi Ito es conocido como el mejor artista de manga en Japón con un gran detalle en las escenas que dibuja.

Otros ejemplos o recomendaciones:

  • Ghost Sweeper Mikami.
  • Vampire Hunter D –Dark future, parece más europeo, más draculesco, tuvo más pegue en Europa y Estados Unidos que en Japón.
  • Another.
  • Blood: The Last Vampire.
  • Uzumaki.
  • Highscool Of The Dead.
  • Tokyo Ghoul.
  • Demon Slayer.
  • Castelvania.
  • Pet Shop of Horrors.
  • Shiki - Vampire Creatures.
  • Corpse Party.
  • Gosick.
  • Kagewani –parece muy lovecraftiano.
  • Garden of Sinners.
  • Yama shabai - Ghost stories.

Créditos:
Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.
Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música:
Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).

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Fuera de Japón se refiere al estilo japonés de dibujar y contar historias.
Los primeros grabados que muestran un atisbo de estética manga los encontramos en la obra Chojugiga, realizada a mediados del siglo XIII. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial (1945), en plena posguerra, cuando el consumo del manga se generalizó y se estableció como industria. En esa época, Japón demandaba la necesidad psicológica de mirar hacia otro lado por el sufrimiento padecido años atrás. Esto supuso una oportunidad para el manga, ya que cubría ese requerimiento, aparte del bajo coste que suponía adquirir uno en la grave situación económica del momento.

Hoy en día, el manga es una de las industrias más importantes de Japón, aunque en los últimos años se ha notado una disminución en la venta de ejemplares debido al anime, que está mostrando un incremento considerable. Culpa de este cambio, tiene que ver con la modificación de hábitos de la sociedad de consumo, ya que se persigue la inmediatez y facilidad del Internet. En este sentido el anime se ha visto favorecido en detrimento del manga, que genera un esfuerzo mayor para quien desee leer uno.

Anime (cronología):
El primer anime encontrado es del año 1907. “Katsudo Shashin” es la obra animada más antigua que se ha encontrado en Japón, dura tres segundos y es un niño escribiendo algo en la pared antes de voltearse.
En 1917 se crearon en Japón una serie de cortometrajes de animación influenciados por Disney.
El primer cortometraje de animación japonesa tenía una duración de dos minutos y se llamó “Namajura Gatana”.
Destaca la técnica de cortes, donde tomaban una pieza de la caricatura, una pierna, por ejemplo, y solo animaban esa parte. Era una manera de reducir costos.
En 1923 fue el gran terremoto de Kanto, el cual destruyó muchos edificios de animación y fue un gran golpe para la industria.
Ya en 1933, tuvieron que adaptar la misma técnica que Disney, quien les llevaba la delantera, y empezaron a realizar animación en celdas.
Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, prácticamente todas las animaciones eran propaganda contra los americanos. Para 1945, crearon la primera película: “Momotaro's Divine Sea Warriors”. Tuvo gran producción.
Destaca la productora cinematográfica de animación Toei en 1948. Su primera producción se lanzó en mayo de 1957 y se titulaba “Koneko No Rakugaki” de trece minutos de duración.

En los 60 adquirieron reconocimiento mundial y nacieron muchas más productoras, como Mushi Productions, quien creó al emblemático “Astroboy”.
Para el 65, salió la primera serie animada llamada Kimba. Resulta obvio que, aunque Disney lo niega, le copiaron la historia para crear su multimillonaria franquicia: “El Rey León”.
El fin de los años 60 marcó una gran revolución en Japón, creando una gran diversidad de géneros y su creciente popularidad los llevó a seguir innovando.
Un elemento importante fue que la televisión se volvió cada vez más común.

En 1972 se fundó Sunrise, después del cierre de Mushi Productions. Ellos crearon “Mazinger Z”.
En el 73, nació “Heidi, la niña de los Alpes”, quien recibió furor y gran reconocimiento.
Para esto, empezó a ganar mucha relevancia el aclamado artista, animador y director Hayao Miyazaki, quien de 1979 al 84 dio vida a dos películas importantes: “El castillo Caligostro” y “Nausica”, para el estudio Telecom Animation Film. Este lo motivó a abrir su propio estudio: Ghibli, en 1985. Hoy ha producido grandes obras y obtenido múltiples premios internacionales por sus impresionantes y detalladas animaciones, así como por sus densas y conmovedoras historias humanistas o relacionadas con la tecnología y la naturaleza en la vida humana.

“Gundam”, del 79, fracasó, pero los juguetes la levantaron.
En los 80 hubo un boom, los japoneses fueron a trabajar a Estados Unidos, sacando “GI Joe” y “Transformes”.
“Dragon ball” tuvo un hit internacional, y no se diga cómo marcó a México.
Empezaron a salir OVAS y películas de culto, como “Akira”, donde vemos un mundo cyberpunk. Todo esto trajo una gran inversión a los estudios japoneses. Cambiaron las reglas de censura y empezaron a crearse más obras experimentales, con menor éxito (Akira, la película más cara creada y el mayor fracaso), lo cual provocó el cierre de muchos estudios que ya no quisieron hacer cine experimental.

Hacemos menciones especiales para “Dragon Ball Z” y “Ghost in the Shell”, este último volvió a lo experimental, pero con éxito, y así surgió “Neon Genesis Evangelion”, los tres en el 95. Todo esto generó más libertad artística en dirección, creación, y se alejaron de lo comercial.
“Sailor Moon” sale en el 96, se volvió una de las franquicias más valiosas e igual fue un gran boom. Adaptado del videojuego, empezó la caricatura “Pokemon”.

En el 98, comenzó “Cowbow Bebob”, el cual cancelaron por ser contenido violento. Al ponerlo en Adult Swim en EE. UU., propiciaron el hit de esta serie y popularizó el anime en América.
“Princess Mononoque” en el 99, fue bien recibida.
En esta década, creció el anime por la libertad creativa.

Durante el 2000 aumentó demasiado el nivel de producción de las películas y la calidad del anime, tanto por el dinero como por la tecnología. Hubo un énfasis en realizar más cintas. En esta época comienzan a crearse adaptaciones de manga.

Importancia del manga y anime para la economía japonesa:
Los beneficios económicos que supone la gran propaganda del manga y el anime para Japón hacen de esta industria una cuestión vital para el país.
Japón es un país donde se lee mucho y no solo manga, llama la atención el número de librerías existentes en las ciudades japonesas.
Solo el manga representa el 23%.
Gracias al manga y el anime, el turismo en Japón se ha incrementado en los últimos años.

Introducción al horror

Como era de esperarse, el anime y el horror se mezclaron para llevar historias y otros temas gráficos al extremo, como el gore, la violencia y el Body Horror.
Estos géneros son los que más caracterizan al horror japonés animado, tal vez por la ventaja de la animación, donde se da rienda suelta a ideas o escenas imposibles.
La censura, por otro lado, no está tan presente en estas producciones. En mi opinión, la violencia tiende a normalizarse. Por ejemplo, la mayoría de los protagonistas tienen catorce años y son brutalmente asesinados, inclusive en las adaptaciones “Live Action”. Muy diferente a nuestro continente, en el cual se limita ese tipo de violencia en niños. Sin embargo, a pesar de ver estas exhibiciones, el folclor sigue estando embebido en muchos otros animes de horror. Recordemos las historias de Kaidans, del período Edo, sobre las que platicamos en el episodio de “Horror Japonés”.

  • Tenemos horror paranormal con fantasmas.
  • Transformaciones en animales.
  • Aquellos espíritus que esparcen enfermedades.

¿Cuál sería el primer anime de horror en realizarse?
Está “GeGeGe no Kitarō” de 1959 (Hakaba Kitarō o Kitarō del cementerio), es un manga y trata sobre folclore, lo que destaca en él son criaturas conocidas como yōkai, una clase de espíritu monstruo con diferentes habilidades a los que todos los personajes principales pertenecen. Se ha adaptado a la pantalla en varias ocasiones, tanto en anime como en videojuegos.
La historia trata de un chico llamado GeGeGe no Kitarō, quien busca la paz entre los humanos y los yōkai, siendo el personaje principal parte del segundo grupo. Kitarō, junto a sus amigos (humanos y yōkais), batallará para corregir los errores de ambas especies con el fin de alcanzar el entendimiento entre ambos mundos. GeGeGe no Kitarō es el anime más viejo, se transmitió en 1968 en blanco y negro. En 1985 regresó con 110 episodios. En 1996 volvió con 115, y desde el 2017, lleva 50 episodios.

“Devilman” de 1972:
Comenzó como un manga y posteriormente tuvo un anime televisivo de 39 episodios emitidos en 1972. Desde entonces ha presentado una serie OVA, manga y filmes derivados.
La historia se centra en el protagonista, Akira Fudo, quien, junto con su mejor amigo, Rio Asuka, combaten a las hordas de demonios que han regresado para apoderarse de la Tierra.
La única manera de combatir a los demonios es controlando sus poderes y para eso, Akira se fusiona con el demonio Amon y se convierte en Devilman.

En los 90 vienen animes supersangrientos… Pero sangre no significa horror. Un ejemplo de ello es “Berskerk” la cual tiene tres partes. Es buenísima, pero no es puramente terror.
En cuanto a thriller psicológico, tenemos a “Perfect Blue”, una película para adultos donde se abordan temas con violencia, desnudos, violaciones y sangre. También habla sobre stalkers y cómo esto va degenerando su consciencia al punto de no distinguir entre qué es real y qué no. Puede tener un fuerte paralelismo con los influencers de hoy en día. Comparativo con películas similares como “Black Swan”.

2000:
Hellsing también fue un superhit sobre gore y Drácula, trayendo parte de “Vampire D”, el hambre que dejó ahí.
No podemos olvidar dark thrillers como “Death Note”, que maneja el misterio y suspenso con una narrativa respetable.
“Parasyte” es una mezcla de Body Horror y Sci-Fi. Aquí ya vemos cómo está combinado el género. Este chico que tiene un ojo en la mano y poco a poco empieza a aprender más de quién es él.
Jungi Ito es conocido como el mejor artista de manga en Japón con un gran detalle en las escenas que dibuja.

Otros ejemplos o recomendaciones:

  • Ghost Sweeper Mikami.
  • Vampire Hunter D –Dark future, parece más europeo, más draculesco, tuvo más pegue en Europa y Estados Unidos que en Japón.
  • Another.
  • Blood: The Last Vampire.
  • Uzumaki.
  • Highscool Of The Dead.
  • Tokyo Ghoul.
  • Demon Slayer.
  • Castelvania.
  • Pet Shop of Horrors.
  • Shiki - Vampire Creatures.
  • Corpse Party.
  • Gosick.
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Créditos:
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