523. Modelos mentales para guionistas: Estructura

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Por David Esteban Cubero descubierto por Player FM y nuestra comunidad - los derechos de autor son propiedad de la editorial, no de Player FM, y el audio se transmite directamente desde sus servidores. Presiona el botón de suscripción para rastrear cambios en Player FM o pega el URL del feed en otras aplicaciones de podcast.
¿Cómo podemos simplificar nuestros pensamientos sobre cómo crear historias? ¿Hay estructuras mentales que nos pueden ayudar a escribir nuestros guiones? Voy a dedicar dos podcast a hablar de modelos mentales para guionistas. Hoy veremos modelos mentales para pensar en estructuras y en el próximo podcast veremos modelos mentales para pensar en personaje Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la decimotercera clase analizamos las opciones que tenemos para difundir nuestro podcast. ¿Cómo conseguir que nuestro podcast sea escuchado por el mayor número de oyentes? Os recuerdo que el 1 de julio sube el precio de la plataforma para siempre. Quedan tan solo dos días. Pero que los antiguos suscriptores mantienen su precio actual, por lo que estás a tiempo para aprovechar la oportunidad y hacerlo al precio más económico actual. Además de más de 80 cursos también obtienes recursos como los Canvas de Guion y Personajes, Planner, Generadores de historias, comunidad…). Tan solo debes suscribirte a la plataforma. ¿Qué son los modelos mentales? Los modelos mentales son atajos que nos ayudan a pensar mejor. En lugar de pensar sin estructura cada vez que te enfrentas a un reto, problema u oportunidad, un modelo mental te permite limitar las opciones en que puedes centrarte para que puedas pensar más rápido y tener mejores resultados. Los modelos mentales nos sirven para volcar un concepto complejo, desarmarlo y ordenarlo en algo que se puede utilizar en el día a día. Son unas herramientas de productividad que nos ayudan a ordenar el caos porque simplifican los sistemas. Charlie Munger, el socio de Warren Buffett, fue el primero que habló de los modelos mentales en una conferencia en los años 90. Munger piensa que los mejores pensadores tienen una “caja de herramientas” de modelos mentales. Pueden sacar una herramienta u otra en función de lo que la situación requiera. Los modelos mentales son marcos para el pensamiento. Simplifican situaciones complejas para que puedas razonarlas fácilmente y seas capaz de tomar mejores decisiones. Modelos mentales para guionistas: estructura Como guionistas podemos manejar varios modelos mentales con las herramientas necesarias para desarrollar nuestro trabajo según lo precisen. Hay modelos mentales que tienen que ver con la estructura de la historia que estamos contando, y modelos mentales que nos ayudan a desarrollar y trabajar los personajes en nuestra historia. En el podcast de hoy vamos a ver dos modelos mentales que tienen que ver con la estructura de la historia. No hay que elegir uno u otro, debemos conocer los dos para después utilizarlos indistintamente según el guion lo necesite. Estructura en actos El primer modelo para comprender la estructura de una historia propone dividirla en partes más pequeñas. Estas partes, que podríamos llamar actos, tienen un espacio y un tiempo determinado. Por espacio, me refiero a páginas de guion, y por tiempo a tiempo de pantalla. El número de partes en el que podemos dividir nuestra historia depende de varios factores, como el tiempo total de nuestro relato, el medio donde vaya a verse o la propuesta del teórico de turno. Cada una de estas partes tiene una correlación con la historia. Y hay nudos de la trama o plot points que marcan los inicios o finales de dichos actos. En teatro los actos son explícitos, y vienen marcados por la caída del telón o un oscuro. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII se dividían las obras en cinco actos, pero desde el siglo XIX se dividen en dos o tres actos. Y si es una obra corta en uno. Uno de los autores que defienden este sistema es Syd Field con su famoso paradigma en el que afirma que las películas se pueden estructurar en tres actos: planteamiento, confrontación y desenlace. Para Field, el 1º acto “es una unidad de acción dramática en la que se plantea la historia. Tiene usted que plantear la historia en las primeras treinta páginas: presentar a los personajes principales, establecer la premisa dramática, crear la situación y disponer escenas y secuencias que elaboren y desarrollen la información sobre la historia…”. “El 2º acto es una unidad… de sesenta páginas de extensión, que se enmarca en el contexto dramático conocido como confrontación… En esa parte, su protagonista hará frente a obstáculos y conflictos que den ser resueltos y superados para que él o ella satisfaga su necesidad dramática…” “El 3º acto es una unidad… de treinta páginas de extensión… y se centra en el contexto dramático de la resolución. En el tercer acto se resuelve la historia, entendiendo como resolución “la solución”.” En posteriores libros, dividió el segundo acto en dos partes de 30´, separadas por el punto medio de la historia. Y cada una de estas partes fue dividida a su vez en otras dos partes separadas por lo que llamó las pinzas del segundo acto. En resumidas cuentas, para Field cada 15 minutos de la historia hay algún plot point o nudo de la trama que ayuda a impulsar la historia hacia delante. Otro ejemplo de este modelo mental en actos son las series televisivas en cinco actos. En este caso la estructura viene dada por los cortes publicitarios y la necesidad de crear cliffhangers antes de cada corte para incentivar a los espectadores a no cambiar de canal con la publicidad. En estas series de una hora de emisión, cada 10 o 12 minutos se produce un plot point importante en forma de cliffhanger que genera una incógnita. Lo curioso es que esta estructura se ha asentado tanto en la industria de USA que se mantiene incluso cuando las series son para plataformas de streaming que no tienen cortes publicitarios. En los cortometrajes también podemos dividir la historia en dos actos, principio y desenlace divididos por un punto de giro. En este caso el 2º acto no tendría cabida al no haber espacio ni tiempo para desarrollar la historia. El tiempo de cada acto depende de la duración del cortometraje. Da igual el número de actos en el que dividamos una historia, lo que propone este modelo mental es que la estructura se puede dividir en partes con un criterio espacio-temporal, pudiendo manejar incluso el número de página donde deben ir los nudos de la trama. Estructura en etapas El segundo modelo mental que os presento hoy no se rige por los actos espacio-temporales, sino por las etapas que transita su protagonista. El modelo más conocido es el viaje del héroe que originó Campbell. El viaje del héroe, o monomito, es un término acuñado por el antropólogo y mitólogo estadounidense Joseph Campbell para definir la estructura básica de muchos relatos épicos de todo el mundo. Campbell examinó cientos de mitos y leyendas, desde Grecia a los incas, pasando por las sagas islandesas o las epopeyas de la India, y buscó los puntos comunes entre todas las historias a partir de la antropología y de la psicología. Así fue como encontró un patrón que describió en su conocida obra El héroe de las mil caras (1949). En este patrón identificó 17 pasos que tenían todos los relatos épicos, que podían dividirse en tres etapas: La salida, la iniciación y el regreso. Medio siglo más tarde un especialista en análisis y estructura de guiones de Hollywood, Christopher Vogler, escribió un libro llamado El viaje del escritor orientado a la industria del cine. En este manual trasladó el lenguaje académico de Joseph Campbell y sus ejemplos mitológicos a ejemplos modernos de películas clásicas y contemporáneas. Vogler tomó la hipótesis de Campbell y la convirtió en un modelo de estructura para que escritores y guionistas pudieran enriquecer sus historias. Y para ello redujo el monomito de Campbell de 17 a 12 pasos. Según Vogler el objetivo de su modelo era ofrecer una guía, un punto de apoyo o una hoja de ruta, jamás fomentar los clichés y las repeticiones. Dan Harmon es un famoso guionista de televisión creador de series como Community y Rick and Morty. Cuando intentaba adaptar el viaje del héroe a los guiones de sus episodios se dio cuenta de que tenían demasiadas etapas, por lo que creó la estructura narrativa “Story Embryo” (“El embrión de la historia”), reduciendo las etapas del viaje del héroe a 8 pasos. Otros guionistas como Michael Hauge o John Truby también han creado sus modelos a partir de diferentes etapas por las que debe pasar un protagonista en su historia. Hauge tiene un sistema para crear tu trama en seis pasos y Truby propone un sistema de 22 pasos. Lo reseñable de este modelo mental es que no depende de un desarrollo espacio-temporal, sino de diferentes etapas o pasos que deben pasar los personajes de nuestra historia, sobre todo el protagonista. Mezclando actos y etapas Hay algunos guionistas y analistas como Blake Snyder o Eric Edson que han mezclado los dos modelos mentales de actos y etapas creando sus propios paradigmas. En ¡Salva al gato! (Save the cat) Blake Snyder retoma las teorías ya expuestas por Syd Field o Christopher Vogler y aporta sus propios elementos. Pone el énfasis en sus teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guion más convincente y susceptible de venderse. La Hoja de Tiempos de Blake Snyder o Beat Sheet es una propuesta para escribir la estructura de tu película en 15 pasos para que te pueda caber en tan solo una hoja. Snyder te explica en qué consiste cada uno de estos pasos y la página de guion donde debería estar (toma como referencia un guion de 110 páginas). Eric Edson desarrolla su paradigma particular para aportar profundidad y pasión a cualquier guion en el libro: The Story Solution, 23 Steps All Great Heroes Must Take. Hablo de estas estructuras con más detenimiento en los cursos de Estructuras Narrativas y Estructuras Narrativas Avanzado. Los modelos mentales que hemos visto hoy nos ayudan a simplificar las historias para poder trabajar su estructura. Como guionistas debemos conocerlos para poder aplicarlos en nuestros guiones, ya sea en la fase de escritura como en la fase de análisis y reescritura. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los modelos mentales para guionistas que tienen que ver con la estructura. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

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