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517. Los orígenes del formato de guion cinematográfico

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Estos días he hablado varias veces del formato de guion y seguro que alguna vez os habéis preguntado cómo surgió. Hoy en el podcast os contaré los orígenes del formato de guion cinematográfico y cómo evolucionó hasta el que conocemos en la actualidad. Os adelanto que este es el tema del nuevo libro que estoy escribiendo. Ya os daré más pistas cuando lo tenga más avanzado. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Eso sumado a recursos como los planners y los generadores de historias más la comunidad en Discord. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la duodécima clase analizamos las opciones que tenemos para difundir nuestro podcast. ¿Cómo conseguir que se distribuya en la mayor parte de plataformas posibles? Y ya tenemos ganador del sorteo de un Canvas de personajes. Ha sido Oliver. Me pondré en contacto contigo para decirte cómo acceder. Y como la convocatoria es un éxito tengo una novedad para todos los suscriptores que anunciaré la semana próxima. Estad atentos porque os va a encantar. Orígenes del formato de guion. El guion primigenio: Scenario En el inicio del cine, las películas eran cortometrajes mudos que carecían de un guion como lo conocemos ahora. Al principio bastaba con un documento llamado “scenario” que mostraba una sinopsis de lo que pasaba en la película. Pero poco a poco la historia se fue complejizando y ya el propio Méliès incorporó a los “scenarios” un listado con las descripciones de las diferentes acciones que iban sucediendo. Sería lo que ahora conocemos como una escaleta. El objetivo de este documento es que los directores supieran qué se iba a filmar y en qué orden. Aparecen los encabezados Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery) es un cortometraje mudo de 1903 que supuso un avance en el nuevo arte de la cinematografía. La película fue escrita, producida y dirigida por Edwin S. Porter, y es considerada como la primera película de acción y la primera del género Wéstern. Esta película aportó varios avances a nivel técnico, como la edición compuesta, el rodaje en localizaciones y un movimiento de cámara frecuente. Además es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-cutting, en el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente pero en lugares diferentes. A nivel de guion también supuso un avance, ya que utilizó un “Scenario” con encabezados para cada escena, conocidos como MASTER SCENE, seguidos de una descripción de cada escena. Las 14 escenas que hay en el guion tienen encabezados como: INTERIOR DE LA OFICINA DE TELÉGRAFOS DEL FERROCARRIL. TORRE DE AGUA DEL FERROCARRIL. INTERIOR DEL COCHE EXPRESS. EL INTERIOR DE LA CABINA DE LA LOCOMOTORA Y podemos ver descripciones de escena como: Dos ladrones enmascarados entran y obligan al operador a obtener el "bloque de señales" para detener el tren que se aproxima, y ​​le hacen escribir una orden ficticia al maquinista para que tome agua en esta estación, en lugar de "Red Lodge", la parada de riego habitual. El tren se detiene (visto a través de la ventana de la oficina); el conductor se acerca a la ventana y el operador asustado entrega la orden mientras los bandidos se agachan fuera de la vista, al mismo tiempo que lo mantienen cubierto con sus revólveres. Tan pronto como el conductor se va, caen sobre el operador, lo atan y lo amordazan, y parten apresuradamente para tomar el tren en movimiento. El guion de continuidad La siguiente evolución en el formato de guion, que lo acerca al formato actual, se produjo gracias al actor, guionista, productor y director Thomas H. Ince. Ince pasó a la historia del cine por aplicar técnicas de producción en cadena a la industria cinematográfica utilizando un estilo riguroso de producción basado en la planificación y supervisión. Hasta la llegada de Ince, pocas productoras tenían un presupuesto detallado antes de iniciar la producción. También fue el primero en dividir los roles en la producción de películas, haciendo que las especialidades de directores, editores y guionistas recayeran en personas diferentes. Y fue quien impuso la utilización de un guion de filmación o guion de continuidad detallado, que contenía información sobre quienes estaban en escena, la acción que ocurría, una lista de todos los escenarios interiores y exteriores a usar y requisitos de cámara. Tan solo teniendo un guion detallado con todas las necesidades se podría hacer después un presupuesto real. Ince se alió a D. W. Griffith y Mack Sennett para crear Triangle Motion Picture Company, compañía con la que perfeccionó su sistema de creación de películas en serie. Cada rol en la producción tenía su especialidad y podían rodar varias películas a la vez controlando a su vez los presupuestos. Se iniciaba el sistema de Estudios de Hollywood que conocemos actualmente. Gracias a la imposición de estos guiones detallados se podían controlar los costos de la producción antes de comenzar a realizarla. Los directores podían realizar los planos que quisieran, pero debían anotar en el guion las necesidades para que todo estuviera previsto y presupuestado previamente. Este tipo de guion, en el que se anotaban las necesidades de producción y las de dirección, es el que se impuso en la Edad De Oro del cine de Hollywood en la que se crearon las técnicas y mecanismos de trabajo que usamos en la actualidad. Incorporación de diálogos Con la llegada del cine sonoro surgió la necesidad de escribir los diálogos de los personajes, que hasta ese momento no habían hablado. Los estudios se lanzaron a la búsqueda de autores de teatro y novelistas, que invadieron los nuevos platós sonoros de Hollywood. Los autores teatrales aplicaron sus técnicas de escritura al nuevo medio en lo que se fue conociendo como guion literario, pues no contenía información sobre el tipo o tamaño de los planos, que dependían del director. Escribir los diálogos e incorporar los elementos específicos del medio audiovisual, fueron dos necesidades que se fusionaron para dar forma a lo que conocemos como guion audiovisual. El formato estándar de guion. El guion por escenas. Con la caída del monopolio de los grandes estudios a mediados del siglo XX surgió el sistema de producción independiente, en el que eran las productoras quienes buscaban la financiación y el equipo para producir sus propias películas. Estos cambios en el sistema de producción también supusieron cambios en la escritura de los guiones. Se dejó de incluir los tipos de planos y ángulos de las cámaras y los números de escena que tenía el guion de continuidad, dando más importancia a la legibilidad del guion. El guion servía para buscar financiación de la película y para convencer a los diferentes implicados, por lo que era más importante que mostrase la historia a que indicase los elementos técnicos para filmarla. Es la clásica diferenciación entre guion literario y guion técnico o guion de rodaje. Solo después de que el director era contratado y se incorporaba al proyecto, es cuando el guion literario se modifica y se escribe el guion técnico. Entonces el director incorpora la información sobre los tipos y ángulos de planos, transiciones y demás elementos técnicos. El formato de guion estándar derivado desde entonces incluye seis elementos: 1. Encabezado de escena (Scene heading o slugs): Muestra el lugar y el periodo temporal donde pasa la escena. INT/EXT. LOCALIZACIÓN - DÍA/NOCHE 2. Descripción (Action): Se escribe lo que se ve y se oye en la escena en tiempo presente. 3. Personaje (Character): Nombre de la persona que dice el diálogo. 4. Acotación (Parenthetical): Se explica cómo el diálogo debe ser dicho. 5. Diálogo (Dialogue): Texto que deben recitar los actores. 6. Transición (Transition): Forma en que una escena pasa a la siguiente. Otros elementos del formato que se han convertido en estándar son: Tipografía; Courier 12 puntos. Margen izquierdo de 1´5 pulgadas. Margen superior e inferior de una pulgada. Escribir respetando el formato de guion nos asegurará que cada página corresponde a un minuto aproximadamente. Es decir, que si un guion tiene 120 páginas se convertirá en una película de dos horas. El aprendizaje de este paseo por la evolución del formato de guion es comprobar cómo nació y fue desarrollándose según las necesidades de la industria. Cuando los estudios tenían todo el control se estandarizó la forma de escribir en el guion las necesidades de producción y dirección. Lo importante era que todo estuviera muy tipificado para que se pudiera hacer una producción más eficiente. Cuando la producción se hizo de una forma más independiente primó la función de legibilidad del guion. Lo prioritario era sumar financiación y colaboradores al proyecto, por lo que el guion debe ser un instrumento para mostrar la historia y sus posibilidades. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los orígenes del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
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Estos días he hablado varias veces del formato de guion y seguro que alguna vez os habéis preguntado cómo surgió. Hoy en el podcast os contaré los orígenes del formato de guion cinematográfico y cómo evolucionó hasta el que conocemos en la actualidad. Os adelanto que este es el tema del nuevo libro que estoy escribiendo. Ya os daré más pistas cuando lo tenga más avanzado. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Eso sumado a recursos como los planners y los generadores de historias más la comunidad en Discord. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la duodécima clase analizamos las opciones que tenemos para difundir nuestro podcast. ¿Cómo conseguir que se distribuya en la mayor parte de plataformas posibles? Y ya tenemos ganador del sorteo de un Canvas de personajes. Ha sido Oliver. Me pondré en contacto contigo para decirte cómo acceder. Y como la convocatoria es un éxito tengo una novedad para todos los suscriptores que anunciaré la semana próxima. Estad atentos porque os va a encantar. Orígenes del formato de guion. El guion primigenio: Scenario En el inicio del cine, las películas eran cortometrajes mudos que carecían de un guion como lo conocemos ahora. Al principio bastaba con un documento llamado “scenario” que mostraba una sinopsis de lo que pasaba en la película. Pero poco a poco la historia se fue complejizando y ya el propio Méliès incorporó a los “scenarios” un listado con las descripciones de las diferentes acciones que iban sucediendo. Sería lo que ahora conocemos como una escaleta. El objetivo de este documento es que los directores supieran qué se iba a filmar y en qué orden. Aparecen los encabezados Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery) es un cortometraje mudo de 1903 que supuso un avance en el nuevo arte de la cinematografía. La película fue escrita, producida y dirigida por Edwin S. Porter, y es considerada como la primera película de acción y la primera del género Wéstern. Esta película aportó varios avances a nivel técnico, como la edición compuesta, el rodaje en localizaciones y un movimiento de cámara frecuente. Además es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-cutting, en el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente pero en lugares diferentes. A nivel de guion también supuso un avance, ya que utilizó un “Scenario” con encabezados para cada escena, conocidos como MASTER SCENE, seguidos de una descripción de cada escena. Las 14 escenas que hay en el guion tienen encabezados como: INTERIOR DE LA OFICINA DE TELÉGRAFOS DEL FERROCARRIL. TORRE DE AGUA DEL FERROCARRIL. INTERIOR DEL COCHE EXPRESS. EL INTERIOR DE LA CABINA DE LA LOCOMOTORA Y podemos ver descripciones de escena como: Dos ladrones enmascarados entran y obligan al operador a obtener el "bloque de señales" para detener el tren que se aproxima, y ​​le hacen escribir una orden ficticia al maquinista para que tome agua en esta estación, en lugar de "Red Lodge", la parada de riego habitual. El tren se detiene (visto a través de la ventana de la oficina); el conductor se acerca a la ventana y el operador asustado entrega la orden mientras los bandidos se agachan fuera de la vista, al mismo tiempo que lo mantienen cubierto con sus revólveres. Tan pronto como el conductor se va, caen sobre el operador, lo atan y lo amordazan, y parten apresuradamente para tomar el tren en movimiento. El guion de continuidad La siguiente evolución en el formato de guion, que lo acerca al formato actual, se produjo gracias al actor, guionista, productor y director Thomas H. Ince. Ince pasó a la historia del cine por aplicar técnicas de producción en cadena a la industria cinematográfica utilizando un estilo riguroso de producción basado en la planificación y supervisión. Hasta la llegada de Ince, pocas productoras tenían un presupuesto detallado antes de iniciar la producción. También fue el primero en dividir los roles en la producción de películas, haciendo que las especialidades de directores, editores y guionistas recayeran en personas diferentes. Y fue quien impuso la utilización de un guion de filmación o guion de continuidad detallado, que contenía información sobre quienes estaban en escena, la acción que ocurría, una lista de todos los escenarios interiores y exteriores a usar y requisitos de cámara. Tan solo teniendo un guion detallado con todas las necesidades se podría hacer después un presupuesto real. Ince se alió a D. W. Griffith y Mack Sennett para crear Triangle Motion Picture Company, compañía con la que perfeccionó su sistema de creación de películas en serie. Cada rol en la producción tenía su especialidad y podían rodar varias películas a la vez controlando a su vez los presupuestos. Se iniciaba el sistema de Estudios de Hollywood que conocemos actualmente. Gracias a la imposición de estos guiones detallados se podían controlar los costos de la producción antes de comenzar a realizarla. Los directores podían realizar los planos que quisieran, pero debían anotar en el guion las necesidades para que todo estuviera previsto y presupuestado previamente. Este tipo de guion, en el que se anotaban las necesidades de producción y las de dirección, es el que se impuso en la Edad De Oro del cine de Hollywood en la que se crearon las técnicas y mecanismos de trabajo que usamos en la actualidad. Incorporación de diálogos Con la llegada del cine sonoro surgió la necesidad de escribir los diálogos de los personajes, que hasta ese momento no habían hablado. Los estudios se lanzaron a la búsqueda de autores de teatro y novelistas, que invadieron los nuevos platós sonoros de Hollywood. Los autores teatrales aplicaron sus técnicas de escritura al nuevo medio en lo que se fue conociendo como guion literario, pues no contenía información sobre el tipo o tamaño de los planos, que dependían del director. Escribir los diálogos e incorporar los elementos específicos del medio audiovisual, fueron dos necesidades que se fusionaron para dar forma a lo que conocemos como guion audiovisual. El formato estándar de guion. El guion por escenas. Con la caída del monopolio de los grandes estudios a mediados del siglo XX surgió el sistema de producción independiente, en el que eran las productoras quienes buscaban la financiación y el equipo para producir sus propias películas. Estos cambios en el sistema de producción también supusieron cambios en la escritura de los guiones. Se dejó de incluir los tipos de planos y ángulos de las cámaras y los números de escena que tenía el guion de continuidad, dando más importancia a la legibilidad del guion. El guion servía para buscar financiación de la película y para convencer a los diferentes implicados, por lo que era más importante que mostrase la historia a que indicase los elementos técnicos para filmarla. Es la clásica diferenciación entre guion literario y guion técnico o guion de rodaje. Solo después de que el director era contratado y se incorporaba al proyecto, es cuando el guion literario se modifica y se escribe el guion técnico. Entonces el director incorpora la información sobre los tipos y ángulos de planos, transiciones y demás elementos técnicos. El formato de guion estándar derivado desde entonces incluye seis elementos: 1. Encabezado de escena (Scene heading o slugs): Muestra el lugar y el periodo temporal donde pasa la escena. INT/EXT. LOCALIZACIÓN - DÍA/NOCHE 2. Descripción (Action): Se escribe lo que se ve y se oye en la escena en tiempo presente. 3. Personaje (Character): Nombre de la persona que dice el diálogo. 4. Acotación (Parenthetical): Se explica cómo el diálogo debe ser dicho. 5. Diálogo (Dialogue): Texto que deben recitar los actores. 6. Transición (Transition): Forma en que una escena pasa a la siguiente. Otros elementos del formato que se han convertido en estándar son: Tipografía; Courier 12 puntos. Margen izquierdo de 1´5 pulgadas. Margen superior e inferior de una pulgada. Escribir respetando el formato de guion nos asegurará que cada página corresponde a un minuto aproximadamente. Es decir, que si un guion tiene 120 páginas se convertirá en una película de dos horas. El aprendizaje de este paseo por la evolución del formato de guion es comprobar cómo nació y fue desarrollándose según las necesidades de la industria. Cuando los estudios tenían todo el control se estandarizó la forma de escribir en el guion las necesidades de producción y dirección. Lo importante era que todo estuviera muy tipificado para que se pudiera hacer una producción más eficiente. Cuando la producción se hizo de una forma más independiente primó la función de legibilidad del guion. Lo prioritario era sumar financiación y colaboradores al proyecto, por lo que el guion debe ser un instrumento para mostrar la historia y sus posibilidades. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los orígenes del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
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