508. Cómo crear el tráiler de una película en doce pasos

Guiones y guionistas

¿Cómo podemos crear el tráiler de una película? Seguro que si vosotros mismos estáis distribuyendo vuestros cortos o películas os habéis tenido que enfrentar a hacer el tráiler. ¿Qué pasos podéis seguir? ¿Por dónde empezar? En el podcast de hoy veremos qué hacer en doce cómodos pasos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy establecemos las tres bases del storytelling y pensamos las diferencias que existen entre el cine y la publicidad. Pasos para crear el tráiler de una película La semana pasada me llegó un mail que decía así: David una molestia, sigo tu podcast y tus correos. Quisiera saber si me puedes apoyar en como escribir el guion de un tráiler, es de un mediometraje que ya grabamos y quiero sacar el tráiler, ¿hay algún método o formato? Gracias, Ezequiel. Ya hablé en el podcast de cómo hacer un tráiler en la entrevista a Miguel Ángel Trudu, el autor del tráiler de Explota explota. Pero hoy me he propuesto recopilar los pasos necesarios para crear uno para ayudar a Ezequiel y a todos los que lo necesiten. 1. El encargo. Lo primero que debemos hacer es escuchar el encargo que nos hace la productora. ¿Qué es lo que quieren conseguir con el tráiler? Muchas veces hay una campaña de marketing detrás de cada lanzamiento de película o serie. Por lo que es importante que nos informen de ello para que el tráiler esté alineado con los demás elementos de la campaña. Es importante que tengamos claro qué busca el cliente con nuestro trabajo. En películas de Hollywood de mucho presupuesto es normal que los estudios encarguen el tráiler a varias agencias y que luego elijan al que más le gusta para la difusión. En el caso de que estemos trabajando sobre un proyecto propio tenemos que pensar en lo que queremos conseguir con el tráiler dependiendo de los lugares donde va a proyectarse. 2. El teaser y el tráiler. Tenemos que diferenciar al teaser del tráiler. Es posible que se nos encarguen los dos o tan solo uno de ellos. El teaser es el primer vídeo de comunicación de una película o serie. Un avance para enganchar a la audiencia y generar expectativas respecto a la película o serie y al estreno del tráiler oficial. El teaser suele durar entre 20 y 50 segundos y se realiza durante el rodaje de la película. Se muestra antes del final del rodaje, la edición de la película y la presentación del tráiler. No todas las películas o series tienen teaser, pero las que tienen más presupuesto o las nuevas temporadas de una serie exitosa suelen tener. El tráiler oficial es presentado por las distribuidoras cuando se va a producir el estreno oficial. Es más largo y más completo, mostrando todas las bondades del producto y generando el máximo interés para su consumo. Podemos ver las diferencias entre los dos modelos con el teaser y el tráiler de Cloverfield. El teaser nos muestra casi a tiempo real la fiesta que es interrumpida por la aparición de algo “monstruoso”. En el tráiler la narración es diferente. Ya desde el principio vemos lo monstruoso y nos cuentan más de la historia al tener más duración. 3. El primer visionado. Para hacer un tráiler lo primero que hay que hacer es un visionado de la película donde se comprenda toda la historia y se aclaren algunos puntos como cuál es el tono y el género. Son las primeras impresiones de la historia y hay que quedarse ya con los puntos narrativos más importantes de la narración que después nos ayudarán a realizar el tráiler. 4. La selección de diálogos. En un segundo visionado se hace lo que los anglosajones llaman breakdown o pull selects, es decir, la selección de las líneas de diálogo que pueden funcionar en el tráiler. Para hacer esta selección es recomendable quitar la música y los efectos de sonido y centrarse tan solo en los diálogos. Hay que usar los puntos claves de la trama y los diálogos que llamen a la acción. Hay que buscar frases que tengan emoción. Para eso funcionan mejor las frases cortas y que tengan palabras clave. Por ejemplo en el tráiler de Cloverfield un personaje le pregunta a un militar: “¿Sabéis lo que eso?” Y él contesta: “Sea lo que sea, nos gana”. La respuesta sigue manteniendo el misterio de qué es lo que produce el caos y la destrucción y además muestra que es algo poderoso. Las imágenes que vemos en el tráiler son grabadas por uno de los personajes. Otro le pregunta: “¿Aún grabas?” y él contesta. “La gente va a querer saber cómo pasó todo”. El tráiler no responde a esa pregunta, para hacerlo tienes que ver la película. 5. La selección de imágenes. Una vez seleccionados los diálogos más relevantes toca seleccionar las imágenes. Para eso puedes eliminar los diálogos y elegir las escenas que tengan mejor contenido visual. Con toda esta selección te haces un archivo contenedor que es con el que vas a trabajar. Tienes que ver cuáles son las tomas de ubicación que te ayudan a contar los espacios y las que te ayudan a contar la acción. 6. Organización del material. Todo este material, tanto los diálogos como las imágenes, debe ser organizado. Para eso debes elegir cuál es la forma de catalogación que va más contigo. Una de ellas puede ser por personajes. Pones en un lugar los diálogos e imágenes de cada personaje protagonista. Es importante que catalogues bien todos los clips porque sino te puedes volver loco a la hora de armar el puzle final. 7. La selección musical. Hay que elegir el tono musical para mostrar la atmósfera de la película o serie. La canción que elijas para el trailer va a marcar el tono. Puedes utilizar una única canción o elegir varias para mostrar diferentes momentos. Lo primero es escuchar la banda sonora original por si puede utilizarse. Hay veces que no es definitiva o que no termina de funcionar con la propuesta, por lo que se puede buscar otro tipo de música. También depende del género, si es un musical obviamente pide que la música sí esté incluida. Si buscas fuera de la película tienes que ver qué canción famosa puede ayudarte a contar la historia. Y consultar con los que te contratan (productora, distribuidora, marketing) si tienen presupuesto para conseguir los derechos. El tráiler de Social Network hizo algo fresco y novedoso al emplear un cover de un tema tan popular como Creep, de Radiohead. 8. Los códigos del género. Hay géneros que te piden ciertos elementos que no puedes eludir. Si estás en comedia vas a tener que poner algunos chistes y un tono luminoso. Si es un musical necesitamos ver algún número donde los personajes canten y bailen. Si es una película de miedo queremos algún susto. Si es un thriller el montaje será vertiginoso, oscuro y misterioso. Tienes que dar a la gente lo que va a buscar en el género. El teaser de Cloverfield te plantea la película como si se tratara de una trama romántica, pero de repente hacen una ruptura y todo se convierte en una historia al estilo Godzilla. Las películas de horror utilizan esta técnica de la vuelta de tuerca con mucha frecuencia: presentan el tráiler como si se tratase sobre una agradable excursión, y de repente los personajes aparecen en mitad de la nada o alguien trata de asesinarlos. 9. La estructura. Un tráiler no es un resumen de las mejores escenas de la película, sino una narración única que presenta la historia, aunque no la muestre entera. Por eso si nuestro tráiler es narrativo tiene que tener una estructura clásica que comprenda una introducción, un nudo y un desenlace. Normalmente primero presentarás a los personajes y la situación. Después aparece el detonante y la lucha de los protagonistas con todos los obstáculos que puedas. Y termina con una especie de final que no es el final real. No se tiene que entender qué pasa al final de la historia pero debe generar suficiente expectación para que quieran ver la peli. 10. El punto de no retorno. Para evitar hacer más spoilers de lo necesario, hay que elegir un punto en la película a partir del cual no vas a contar nada más. Hay que ser muy cuidadoso con lo que se cuenta porque hay gente que se dedica a hacer capturas de los tráilers y después los analiza cuadro a cuadro buscando pistas de la trama. Te pongo como ejemplo extremo Avengers: Infinity War. Los editores tuvieron que hacer retoques de postproducción en el tráiler. En la película Thanos está tratando de hacerse con las gemas del infinito, y hay ciertas escenas del tráiler tomadas de la parte final de la película, cuando el villano ya se apoderó de la mayoría. Para no revelarlo en el tráiler, tuvieron que eliminar algunas de las gemas usando efectos especiales. 11. La organización del puzzle. Una vez ya se sabe qué contar y se tiene organizado el material con el que se hará, se pasa a la acción. Hay que tener la base musical que determina la atmósfera sobre la que se añaden los efectos y melodías. A partir de ahí vas colocando los diálogos y los elementos visuales. Esa base musical es la que pone el fondo, por lo que su elección es definitiva. Para armar el rompecabezas tienes que pensar en la música como un videoclip y montar a ritmo de los beats de melodía. La música te marca el ritmo. También tienes que ir pensando cuándo vas a colocar la información necesaria del tráiler como los nombres del director y actores y la fecha del estreno. Una práctica que suele realizarse en muchos tráilers es incluir escenas. Esto te permite entrar un poco en la película, pero no debes contar todo para que la gente quede con ganas de más. 12. El feedback. Y la última fase de un tráiler es testearlo para ver cómo responde el público. Esta fase suele ser realizada por las distribuidoras antes de que el tráiler se haga público en redes sociales y demás medios. Si tu proyecto es más casero puedes hacer una proyección con amigos en casa. Es curioso porque aunque la gente se suele quejar de que en los tráilers haya spoilers y se destripen las películas, hay estudios de mercado que confirman que las audiencias prefieren recibir mucha información a través del tráiler. Cuando se proyectan dos tráilers, uno con pocos detalles sobre la trama y otro con muchos, en la mayoría de los casos el público responde mucho mejor al tráiler que aporta más información. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo podemos crear el tráiler de una película en doce pasos. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.