524. Modelos mentales para guionistas: Personajes

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Por David Esteban Cubero descubierto por Player FM y nuestra comunidad - los derechos de autor son propiedad de la editorial, no de Player FM, y el audio se transmite directamente desde sus servidores. Presiona el botón de suscripción para rastrear cambios en Player FM o pega el URL del feed en otras aplicaciones de podcast.
524. Modelos mentales para guionistas: Personajes Buenos días a todos, bienvenidos a Guiones y guionistas el podcast con el que todos podemos aprender a hacer guiones... y en el que el guionista es el rey y la guionista la reina. Yo soy David Esteban Cubero, vuestro anfitrión, y cada semana salimos al aire con dos programas en los que vemos un nuevo elemento, técnica o herramienta para que sepáis más del mental mundo de los guionistas y el físico arte de los guiones. ¿Cómo podemos simplificar nuestros pensamientos para crear historias? ¿Hay estructuras mentales que nos pueden ayudar a escribir nuestros guiones? Esta semana estoy dedicando dos podcast a hablar de modelos mentales para guionistas. En el podcast pasado vimos modelos mentales para pensar en estructuras y en el podcast de hoy veremos modelos mentales para pensar en personajes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics... Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy comprobamos el storytelling utilizado en otro ejemplo. Visionamos el material y lo desglosamos, parte por parte, identificando los elementos teóricos que venimos explorando en el curso. Va a ser una clase muy esclarecedora. La semana que viene anunciaré el 4º Concurso de Guiones de Cortometraje Guiones y Guionistas. Los suscriptores que querías podéis uniros los lunes al taller de Cortometraje en el servidor de Discord. Varios guionistas se reúnen para hablar de sus guiones y darse opinión. Lunes a las 20 h de España en el canal de Taller de Cortometraje. Y os recuerdo que estamos a final de junio y mañana sube el precio de la plataforma para siempre. Quedan solo hoy. Pero que los antiguos suscriptores mantienen su precio actual, por lo que estás a tiempo para aprovechar la oportunidad y hacerlo al precio más económico actual. Además de más de 80 cursos también obtienes recursos como los Canvas de Guion y Personajes, Planner, Generadores de historias, comunidad…). Tan solo debes suscribirte a la plataforma para disfrutar de todo. Modelos mentales para guionistas: personajes En los talleres y libros de guion se suelen mostrar diferentes técnicas para crear y desarrollar personajes. Estos métodos a veces se centran más en desarrollar el personaje de forma individual y otras lo integran más como un elemento más de la historia que quieren contar. En el podcast de hoy veremos tres modelos mentales que nos ayudarán a desarrollar personajes desde puntos de vista diferentes. Como vimos en el podcast anterior, no son modelos contradictorios y todos se pueden utilizar para escribir un guion. De hecho, yo aconsejo combinarlos. La idea de los modelos mentales es simplificar situaciones complejas para que puedas razonarlas fácilmente y seas capaz de tomar mejores decisiones. Comprender estos modelos mentales de personajes te hará tener más herramientas a la hora de encarar la escritura de cada guion para que puedas pensar más rápido y tener mejores resultados. No tenemos que ver los modelos mentales como reglas o normas a seguir, sino como herramientas de productividad que nos ayudan a ordenar el caos porque simplifican los sistemas. 1. Modelos mentales de Perfiles de personajes El primer modelo para enfrentarnos a la escritura de los personajes en una historia es crear perfiles personales. Los personajes suelen ser reflejos de los humanos. Todo pasa por nuestro prisma, tanto en el momento de la escritura como en el momento de la representación por parte de los actores y el de la contemplación por parte de los espectadores. Las actitudes, sentimientos, motivaciones y acciones de nuestros personajes tienen que ver con las actitudes, sentimientos, motivaciones y acciones de los humanos porque estamos hechos de la misma materia. Aunque los personajes puedan ser fruto de la imaginación y no existan realmente. Por eso a la hora de crear personajes el primer punto de partida suele ser la observación. La observación del comportamiento del resto de los humanos, pero también la observación de uno mismo. A partir de la observación el modelo mental de los perfiles de personajes propone crear diferentes roles y características a cada personaje que lo den forma. Hacer un perfil detallando sus características, vida y biografía ayuda a crear a los personajes principales. Y el nivel de profundidad de cada perfil depende de la obra a escribir, pues no es lo mismo escribir un cortometraje que una serie o novela. Crear las características de un personaje con este modelo mental supone atender a diferentes perfiles: el externo, el interno y el biográfico. Dentro del perfil externo entra en juego definir su aspecto físico, los rasgos faciales distintivos, su apariencia y modo de vestir, si tiene marcas de nacimiento, cicatrices, tatuajes y cómo es su comunicación, tanto la verbal como la gestual. En el perfil biográfico se muestran sus datos datos básicos como sexo, edad, raza, religión, y su perfil más social: las relaciones que tiene con su familia, amigos o sentimental, la profesión y relaciones profesionales… Y en el perfil interno nos centramos en su psicología y personalidad: analizamos las virtudes y los defectos, sus secretos, miedos, sueños, costumbres, motivaciones y hábitos… la idea es ver cuáles son sus coherencias que le definen como personaje y sus paradojas. Canvas de Personajes incluido en la suscripción. Por medio de estos perfiles podemos crear personajes originales que nacen tanto de la observación como de la reflexión e imaginación personal del autor. 2. Modelos mentales de Arquetipos de personajes El segundo modelo mental que os presento hoy extrapola estos personajes individuales a patrones que se repiten en muchas de las culturas de toda la humanidad y a lo largo de la historia. Me refiero a los arquetipos. Los humanos han utilizado los mismos personajes arquetípicos principales en su mitología, historias de origen y obras creativas desde el comienzo de la historia. La persona que popularizó el concepto de los arquetipos fue el psicólogo Carl Jung, que creía que residen en el inconsciente colectivo y son universales para todos los humanos. Para él los arquetipos son populares porque reflejan la condición humana, por lo que los utilizamos al crear historias de una forma natural. Todo esto esto ya lo sabéis los suscriptores a los cursos de guion porque les dedicamos una clase entera del Curso de desarrollo de Personajes, en la que analizamos doce arquetipos jungianos y vemos cómo utilizarlos en la creación de una serie televisiva. Muchos autores y autoras de disciplinas como la psicología han trabajado el concepto de los arquetipos partiendo de las ideas de Jung, como los arquetipos Myers-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs decidieron que eran tan poderosas que podrían ayudar a las personas a tomar mejores decisiones de vida y utilizar las diferencias individuales de manera constructiva. En la década de 1940 crearon una teoría a partir de darse cuenta de que muchas variaciones aparentemente aleatorias en el comportamiento son en realidad bastante ordenadas y consistentes, debido a diferencias básicas en las formas en que los individuos prefieren usar su percepción y juicio. A partir de ellas definieron los 16 tipos de personalidad. Jean Shinoda Bolen también se apoya en la teoría Jungiana para desarrollar una nueva psicología centrada en el género femenino: los arquetipos de diosas griegas. Las poderosas fuerzas internas que influyen en lo que hacen y cómo se sienten muchas mujeres son introducidas en este libro bajo la forma de diosas griegas. Estas diosas arquetípicas constituyen un útil recordatorio para describir y analizar muchas pautas de comportamiento y rasgos de personalidad. Estos poderosos patrones internos o arquetipos son responsables de las principales diferencias entre las mujeres. Y, en el caso de estudio de los Arquetipos de dioses, de las diferencias entre hombres. El conocimiento de las diosas y dioses ayuda a los guionistas a entender sus personajes femeninos y masculinos y sus relaciones con hombres y mujeres, con sus padres, amantes e hijos. Estos patrones de diosas y dioses también ofrecen revelaciones de lo que es motivador, frustrante o satisfactorio para algunas personas y no para otras. Como decía antes, los arquetipos se han utilizado a lo largo de la historia, como podemos comprobar en los arcanos mayores del tarot. La primera baraja de tarot tiene más de 400 años y refleja 22 arquetipos que se pueden utilizar en la psicología, lectura de cartas y también en la creación de personajes. Jung conocía muy bien el tarot y sus arquetipos cuando formuló sus teorías. 3. Modelos mentales de Funciones narrativas Y por último podemos encontrar un modelo mental que relaciona cada personaje con su función narrativa en la historia. Cada personaje tiene un papel especial o una función a desempeñar para que la historia cumpla el objetivo. John Truby explica la necesidad de crear una red de personajes que se relacionen entre sí narrativamente. El protagonista, tiene el conflicto central e impulsa la acción en su intento por solucionar el conflicto. Decide perseguir un objetivo o deseo, pero tiene una serie de debilidades y de necesidades que le obstaculizan el camino. El resto de personajes representan una oposición o una alianza para el protagonista o una combinación de ambas. El adversario quiere impedir que el protagonista consiga su deseo, ya sea porque desea lo mismo que el protagonista o tenga un deseo contrapuesto. El aliado es el ayudante del protagonista, quien le echa una mano en la búsqueda de su objetivo. Hay otros personajes como el ​​aliado falso-adversario que aparenta luchar contra el protagonista pero en realidad es su amigo y al final le ayuda a conseguir su deseo. Un híbrido entre este modelo y el anterior son los Arquetipos del viaje del héroe: 7 arquetipos de personajes que Vogler definió a partir de los trabajos de Campbell. Estos arquetipos están relacionados con la función de los personajes en el viaje del héroe. El héroe, es el protagonista; el mentor un aliado, y otros como la sombra, el guardián del umbral y el embaucador son adversarios o falses adversarios. Puedes profundizar con más detenimiento en el desarrollo de personajes en los cursos de Desarrollo de Personajes y Desarrollo de Personajes Avanzado. Los modelos mentales que hemos visto hoy nos ayudan a simplificar las historias para poder trabajar sus personajes. Como guionistas debemos conocerlos para poder aplicarlos en nuestros guiones, ya sea en la fase de escritura como en la fase de análisis y reescritura. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los modelos mentales para guionistas que tienen que ver con los personajes. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

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