Horror Comercial

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Por Carolina Arriaga and Carolina Arriaga and Rael Aguilar descubierto por Player FM y nuestra comunidad - los derechos de autor son propiedad de la editorial, no de Player FM, y el audio se transmite directamente desde sus servidores. Presiona el botón de suscripción para rastrear cambios en Player FM o pega el URL del feed en otras aplicaciones de podcast.

30 min - Historia (Social, Cultural, Literaria)

Puntos resumidos
  • ¿Cómo se define una película comercial?
  • ¿Cuál es la finalidad?
    • Entretener
      • Mercado, audienca
      • que quieren los aficionados
    • Ganar dinero
      • Proceso de Hollywood
        • Director
        • Productor
      • Relevancia de meter actores famosos
      • Franquiciable
    • Comunicar un mensaje
Que es el cine comercial y de "arte" o de autorEmpecemos con la definición de "comercial", ¿qué es el cine comercial y de "arte" o de autor"?
  • Diferencias
    • Origen o fin de cada tipo de cine (ganar dinero? entretener? comunicar un mensaje? comunicar un punto de vista? etc)
    • Ganar dinero - ¿para quién?
      • Es importante mencionar la parte de hacer dinero tiene una capa detrás de "¿hacer dinero para quién?"
      • ¿Quién está haciedo películas, lidera este territorio? En mi opinión es Estados Unidos, quien a través de Hollywood se ha encargado de ser la cara del cine en todo el mundo.
      • Me di a la tarea de explorar la base de datos de la IMDB, tienen su base de datos abierta, su primer récord de película más antigua es de 1894, con esto, quiero decir que el agregado de información realmente incluye las películas desde la primerita. Al ver el porcentaje de películas por país, la producción de USA sólo (sin incluir co-producciones con otros países) es de 33%.
      • El 33% de las películas que existen en IMDB, que es la base de datos más completa que existe hasta hoy en día pone como mínimo el 33% proviene de USA. Volviendo a la pregunta, ¿para quién hace las películas el cine comercial? Podría decir que en mayor medida, el mercado americano y con esto: su cultura, sus valores, problemáticas sociales y políticas.
      • Considerando participación con otros países se eleva este valor a un 36%.
      • Ahora, como referencia, el segundo lugar con un 7%, un gran brinco, es India, seguido por UK con 4.7%.
      • En los 20s, se producian 1k películas al año, en los 60s, 5k, en el 2020 33k+, en los últimos 20 años, mantiene 30%
    • ¿Cómo funciona Hollywood? - Se dedica a hacer películas comerciales
      • Las casas productoras son quienes dominan el proceso.
        • Ayudan a escribir guiones, ponen mentores en el proceso de ideación con experiencia en el medio ya sea en áreas de dirección, teatro, relaciones públicas e incluso expertos en realidad virtual y realidad aumentada.
        • La selección de cuál casa productora realizará un proyecto se basa en un modelo de subastas:
          • El director debe poner la visión creativa de cómo implementará el guión.
          • El productor debe ver la parte logísitca de cómo realizarlo - este es quien le va a meter el dinero.
          • Juntos hacen la propuesta a la casa productora quien les asegura oferta y los derechos. Los estudios más grandes como Fox, MGM, 20th Century Paramount tienen ya contratos con distribuidoras lo cual las pone en ventaja.
        • Para hacer la oferta, tienen prácticamente hacerla atractiva jugando con qué actores van a salir y personal relevante.
        • Los grupos de directores trabajan con ciertas casas productoras. Entonces, si quieres hacer un proyecto que te parece atractivo, tienes que casarte con cierto grupo de posibles directores. La casa productora, pone a modo catálogo a los directores para que los inversionistas los elijan para los proyectos. Elejido el director, pasa a la fase de hacer una oferta de "cómo van a llevar a cabo el proyecto".
        • La Casa productora básicamente es quien puede comprar guiones a montones y guardarlos simplemente para que nadie más los use y solo aquellos que les interese, salga a la pantalla grande.
      • ¿Por qué es tan caro hacer una película?
        • Entre más locaciones y personajes famosos le metas, tienes que pagar a tooodo el staff por vuelos, hoteles, comidas y manipular todos los equipos en diferentes lugares.
        • Es por esto que muchos optan por una solución como el horror para darse a conocer. Puedes hacer una película en un solo lugar, pocos personajes que van muriendo poco a poco (ya no les tienes que pagar) y el asesino es un enmascarado. Creando enfoque en la venta de DVD o BlueRay.
        • Hay países que tienen beneficios de reducción de impuestos, por este motivo casas productoras hacen películas junto con otros países para ahorrarse dinero. Casualmente (obviamente) USA no tiene este beneficio fiscal porque pues ahí esta todo el negocio, no les conviene. Estas co-producciones reducen el riesgo financiero.
        • El riesgo monetario es tan alto, que como regla de dedo, un productor con experiencia tiene aprox. 20 proyectos buscando que lleguen a la pantalla grande. Compra los derechos del guión y el resto... se queda en esperanzas.
      • Terminada la película... si es que es terminada, ahora tienen que vendérsela a un Distribuidor para que llegue al cine y a DVD y BlueRay.
      • El costo de Mercadeo es tan alto que cuando compran una buena película, lo mejor que pueden hacer para mitigar el costo de inversión es hacer secuelas tan pronto como sea posible.
      • Si nadie quiere tu película, siempre puedes llevarlas a Festivales: actores desconocidos, bajo presupuesto, escritores desconocidos. Otra opción para mercadearla a distribuidores. Por ejemplo: Subirla a concursar a Slamdance Festiva cuesta $60, si queda seleccionada dentro de las 90 que muestran durante el festival, es garantía que tendrá una gran exposición. Aquí un ejemplo es Paranormal Activity, que una vez que apareció en el festival, el sigiente año ya estaba siendo distribuida en todo USA.
  • Ya tienes película, distribuidor... falta que la quieran pasar en los cines.
    • Los cines solo tienen suficiente espacio para películas de manera limitada.
      • ¿Suena familiar la película rara que solo pusieron una semana?
      • Puede jugar a favor y en contra. Cuando son películas desconocidas, pues batallan para que las muestren. Pero cuando es Avengers End Game, solo cines limitados tienen el derecho de la premier y se ofrece al mejor postor.
      • El gasto de todos los derechos, al final se pasa al consumidor final, quien por el boleto quizá no pague tanto pero ¿qué tal el chocolate y las palomitas?
  • Elementos del cine comercial:
    • Reducir al mínimo los gastos
    • Meterle actores conocidos
    • Elegir director famoso
    • Maximizar ganancias a toda cosa:
      • Ciertos temas no se van a tocar
      • Inclusión de todo lo mainstream
      • Aversión a lo controversial?
    • ¿Por qué rara vez las películas de horror se llevan los óscares?
      • Silencio de los inocentes
      • Sexto sentido
      • El exorcista
      • Parasite
  • En el cine de horror qué elementos serían comercial vs. de arte
    • Asustar "de vdd" vs. scarejumps
    • Ejemplos rápidos de cada tipo (The Witch vs. Chucky)
  • Hay elementos que vuelvan un tipo de cine como mejor o peor?
  • Seria mejor tener más películas de un tipo que de otro?
  • Que prefiere la audiencia en general?
  • Qué prefiere un aficionado del terror?
  • Hay alguna diferencia?
  • El aspecto financiero
    • La decisión de realizar una película y especialmente, si alguien la está produciendo (el dinero no viene de tu bolsillo) tiene que como mínimo, recuperar la inversión.
    • Un productor no va a querer meter dinero para recuperar lo que metió... hasta el banco le daría más dinero y sin riesgo (1%) solo por estar ahí sentado y gente que ya se mueve en esos ambientes, mínimo mueve su dinero para tener un 10% de retorno de inversión, es decir, ganar al menos 10% adicional a lo que le metiste. El riesgo es mucho mayor por todos los pasos involucrados y 10% sería demasiado poco, quizá hasta un escenario pesimista.
    • Para que una película se vuelva comercial, tiene que integrar este factor a la ecuación antes de realizarla y asegurarse que la audiencia tiene la capacidad de generar esa remuneración. Es decir, tiene que gustarle a un mínimo de personas que van a ver las películas del género.
    • Entonces está la pregunta, ¿hace sla película para ti o para una audiencia?
    • Podemos hablar por ejemplo de Jorodowsky y como habla sobre Hollywood y los productores, dice que todo está comprado y los directores, artistas tienen limitada su ejecución a modo marionetas debido a lo que los productores les indiquen. Las películas de él son un claro ejemplo de lo que opuesto a una película comercial que desprecia por completo el aspecto financiero y termina un producto súper excéntrico.
  • El casting es muy importante pues es un gancho para apelar a las masas.
    • Hablabamos hace una semana sobre la estrategia de Leviathan: guionistas, música, efectos, y actores super conocidos. Definitivamente están moviendo las piezas estratégicamente para que la gente vaya a ver la película porque quiere ser parte de esa experiencia.
    • Hubiera sido lo mismo Halloween sin Jamie Lee Curtis en las secuelas?¿Por qué se volvió esencial su presencia?
    • Entre más desconocido sea el equipo, se vuelve más importante tener una estrella en el cast.
    • Al ver a alguien famoso, agrega un cierto nivel de "confianza". Imaginemos por ejemplo Keanu Reeves... cualquier película en la que salga es garantía de un alto porcentaje de la población que va al cine la va a ver. No importa ni de qué sea, haha es Keanu.
    • Ahora, como público, ¿estamos limitando a tanto talento independiente simplemente por que conscience o inconscientemente descartamos o le quitamos valor ap elículas que no tienen caras conocidas? Es un autosaboteo, por que al final, no es garantía de que sea una buena película.
  • Ser comercial es parte de un viaje de los directores para convertirse en directores de arte?
    • Es decir, empiezan apelando a las masas y una vez que son conocidos y tienen el dinero, ahora pueden hacer otros proyectos que tienen en su cajón, un proyecto, no comercial...¿qué opinan?
Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.
Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)

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