51. Consejos para añadir profundidad en Fotografía de Paisaje

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

En este episodio compartimos algunos consejos para añadir profundidad en tus fotografías de paisaje y Sandra nos habla del fotógrafo Robert Götzfried. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Ya está en marcha la nueva temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020 y quiero presentarte un nuevo destino. Durante el Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. CONSEJOS PARA AÑADIR PROFUNDIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La fotografía nos permite capturar lo que vemos de forma bidimensional y esto nos plantea el reto de intentar mostrarlo con una sensación tridimensional. De forma muy básica y resumida, la mejor manera de conseguir transmitir un mundo en 3 dimensiones partiendo de una fotografía en 2 dimensiones es aplicando sensación de profundidad. Con esto conseguimos atraer la mirada del espectador y lanzarle una invitación a sumergirse en la escena. Una vez dicho esto, hoy vamos a comentar algunos consejos que puedes aplicar a tus fotografías de paisaje para conseguir más fuerza y realismo mediante la profundidad. Nos vamos a centrar en consejos sobre composición y prácticas de campo. Hay formas de añadir profundidad mediante el revelado pero ese no es el propósito de este episodio. - Incluye un primer plano interesante. Busca un objeto en primer plano que ayude a despertar el interés del espectador. Después incluye un plano medio o de transición y un buen fondo para redondear la imagen. De esta forma le invitas a recorrer toda la imagen. El siguiente paso será conectar de manera adecuada estos elementos y una buena forma de hacerlo es usando líneas. - Usa líneas en tu composición. Estas líneas pueden ser reales o imaginarias (por ejemplo creadas por varias rocas alineadas pero que no están unidas físicamente pero nuestro cerebro si que las une). No tienen por qué ser líneas rectas, pueden ser curvas o en forma de S. Estas líneas nos ayudan a conectar los diferentes planos que comentábamos en el punto anterior. Selva de Irati, Navarra ©Rafa Irusta - Líneas convergentes usando un objetivo gran angular. El uso de un gran angular nos ayuda en varios aspectos. Por una parte, establece una relación entre los elementos cercanos y los lejanos. Los objetos cercanos parecen más grandes y los lejanos más pequeños. Por otra parte, gracias a la propia distorsión óptica de un gran angular podrás apoyarte en las líneas convergentes que se forman. En realidad, suelen ser líneas paralelas que por la distorsión del objetivo convergen en un punto, llamado punto de fuga. Un ejemplo muy sencillo son las vías del tren. Son 2 líneas parcelas que se pierden en el horizonte coincidiendo en un único punto, guiando la mirada del espectador hacia ese punto. Playa de Barrika, Bizkaia ©Rafa Irusta - Busca luz lateral. Cuando iluminamos un objeto desde un lado, destacamos su forma y volumen añadiendo sensación de tridimensionalidad. También podemos usar la luz como refuerzo de nuestro sujeto principal, añadiendo más interés al iluminarlo. Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta - Incluye capas para ampliar la sensación de tridimensionalidad. Básicamente se trata de añadir elementos a diferentes distancias de la cámara, que se vayan superponiendo de forma escalonada pero sin molestarse unos a otros. Un elemento en primer plano, otro en un plano intermedio y finalmente otro en el fondo. Cuando usamos un teleobjetivo podemos potenciar la creación de capas usando valores de Apertura muy ...